8月11日、12日,镇江市艺术剧院在盐城市文化艺术中心演出原创音乐剧《九九艳阳天》。这是该剧4月份上海初演、南京再演、6月份镇江连续公演10多场后的再次演出,也是第一轮演出后修改重排的首次演出。
音乐剧《九九艳阳天》的首轮公演,应该说引起业内外一致好评,但主创人员在首轮公演的同时已展开新一轮的修改计划,首轮公演结束后立即投入到新版的修改排练中。时值盛夏高温,剧组从早到晚十几小时的排练,煞是辛苦。
对于《九九艳阳天》的修改,我反复请问过文广集团和艺术剧院的许多人:为什么要修改?主要是针对什么问题修改?答复都不是很明确。看了修改后的演出,我的印象是:修改本的针对性确实不强,修改后的效果确实不明显,修改本只是微调、完善的初衷,并不是整体加工、全面提升的概念。
《九九艳阳天》的成功亮点我已说了很多,但也不是没有修改提升的空间。既然有机会进行新一轮的修改,我个人感觉主要有两个问题值得重视:
第一,音乐的主题形象与单曲的鲜明形象。
《九九艳阳天》的音乐创作是成功的。如有修改的机会,个人觉得可以在全剧的音乐形象上做一些新的尝试。音乐剧《九九艳阳天》的杀手锏应该是原电影歌曲《九九艳阳天》,与这个社会普遍认同的故事及音乐深度融合才会有《九》剧的生命力。个人感觉《九》剧没有充分利用原电影歌曲《九九艳阳天》的音乐元素,全剧的音乐风格没有由该歌曲引导,主题形象没有明确出现该歌曲元素,全剧音乐设计没有该歌曲元素的贯穿与扩展,该歌曲在音乐剧中的运用没有做突出的优化处理,相反在音阶音域和节拍速度上发挥不足,效果反而淡化、弱化了,全剧基本没有安排原歌曲的精彩呈现。
以上这些问题使《九》剧的音乐显得比较生涩和歌剧化,而音乐剧的“轻音乐化”和流行通俗风逊色一些,原本很亲民的音乐题材和音乐风格、很丰富的地方音乐特色被割弃了。
另外一个方面,就是成功单曲的设置。这个单曲,可以从音乐剧的戏剧音乐体系中适当剥离,潜心打造易识别、易传唱、较通俗、简单结构的流行单曲,如《红梅赞》、《珊瑚颂》、《洪湖水浪打浪》,成为《九》剧的音乐形象和音乐标签。成功单曲是音乐剧抓观众、打市场、立标签的需要,是歌剧、音乐剧的成功途径和核心创作。个人感觉《九》剧的成功单曲尚未建立,男女主人翁的主题唱段、代表唱段并不鲜明。
第二,舞蹈的支柱性作用。
《九》剧第一轮演出稿对舞蹈做了较多的安排,体现了作者对舞蹈的重视,我在观后感中既肯定、也提出不满足,如有修改的机会,希望能够重构舞蹈,主要是解决舞蹈的支柱作用问题。
一个成功的音乐剧应该有三大支柱,即剧情、音乐、舞蹈。舞蹈不只是烘托气氛、丰富场景、故事衔接,核心价值还在于舞蹈是剧情的最高凝聚形式与最浓郁的表达形式,是全剧在思想性之外最能挥发艺术感染力的点睛之笔,是全剧艺术含金量的重要体现和美学冲击力的关键设计,是使全剧情感燃烧、剧情喷发的关键性结构安排,是全剧艺术组合、艺术饱满、艺术呈现的关键,是音乐剧的重要骨干支撑,舞蹈的创设与舞蹈的成功已经成为音乐剧艺术水平、剧目质量档次的重要衡量标志,大量成功的音乐剧已经证明舞蹈在剧目中的作用与影响力,一些经典舞段甚至成为舞蹈节目广为流传、经久不衰。
《九》剧的舞蹈立意较好,安排比较丰富,但质量都不高,对全剧的支撑作用体现不充分。修改稿对舞蹈基本都做了修改,但修改的初衷是微调,没能解决根本问题,全剧舞蹈仍然没有立起来、亮起来、提升起来,主要问题是伴舞式舞蹈、陈述性舞蹈、从属性舞蹈较多,而精心设计的抒情性舞蹈、场景式舞蹈、主题式舞蹈不足,舞蹈语言简单化设计较多,而唯美设计、难度设计、特色设计、大场景设计不足,有些舞蹈安排简单过场,没有很好发挥,反而觉得不伦不类、画蛇添足。
修改稿删除了一段唯美的、艺术性的、情绪伸展的双人舞,好遗憾,该舞段上海演出有,南京演出无,镇江演出有,盐城演出无,几番周折、纠结不定,出于何故不详。从镇江市艺术剧院的现实能力结构来看,舞蹈队是剧院的强项,很多优秀青年演员不断补充成长,渴望舞台创作机会,《九》剧不妨做加法、而不要做减法,有点可惜。
其他一些建议修改完善的地方,正如这次修改完善的地方一样,如:主人翁爱情线索的完善,一些台词、唱词、唱段的完善,一些舞美、舞台装置、舞台调度的完善等。我认为并不是重点和关键。修改本还将一段女生齐唱、群舞修改为女主独唱、独舞伴舞,应该是《九》剧整体艺术结构上的损失。
本轮修改,看出作者的精心追求、精心维护。我的观感,戏剧毕竟不是小说,不是以写实为专长的艺术,而更擅长写意情绪场景的艺术渲染和精神概括。修改稿是注重前者还是注重后者,见仁见智。(2019年8月18日)
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