8月11日、12日，镇江市艺术剧院在盐城市文化艺术中心演出原创音乐剧《九九艳阳天》。这是该剧4月份上海初演、南京再演、6月份镇江连续公演10多场后的再次演出，也是第一轮演出后修改重排的首次演出。
音乐剧《九九艳阳天》的首轮公演，应该说引起业内外一致好评，但主创人员在首轮公演的同时已展开新一轮的修改计划，首轮公演结束后立即投入到新版的修改排练中。时值盛夏高温，剧组从早到晚十几小时的排练，煞是辛苦。
对于《九九艳阳天》的修改，我反复请问过文广集团和艺术剧院的许多人：为什么要修改？主要是针对什么问题修改？答复都不是很明确。看了修改后的演出，我的印象是：修改本的针对性确实不强，修改后的效果确实不明显，修改本只是微调、完善的初衷，并不是整体加工、全面提升的概念。
《九九艳阳天》的成功亮点我已说了很多，但也不是没有修改提升的空间。既然有机会进行新一轮的修改，我个人感觉主要有两个问题值得重视：
第一，音乐的主题形象与单曲的鲜明形象。
《九九艳阳天》的音乐创作是成功的。如有修改的机会，个人觉得可以在全剧的音乐形象上做一些新的尝试。音乐剧《九九艳阳天》的杀手锏应该是原电影歌曲《九九艳阳天》，与这个社会普遍认同的故事及音乐深度融合才会有《九》剧的生命力。个人感觉《九》剧没有充分利用原电影歌曲《九九艳阳天》的音乐元素，全剧的音乐风格没有由该歌曲引导，主题形象没有明确出现该歌曲元素，全剧音乐设计没有该歌曲元素的贯穿与扩展，该歌曲在音乐剧中的运用没有做突出的优化处理，相反在音阶音域和节拍速度上发挥不足，效果反而淡化、弱化了，全剧基本没有安排原歌曲的精彩呈现。
以上这些问题使《九》剧的音乐显得比较生涩和歌剧化，而音乐剧的“轻音乐化”和流行通俗风逊色一些，原本很亲民的音乐题材和音乐风格、很丰富的地方音乐特色被割弃了。
另外一个方面，就是成功单曲的设置。这个单曲，可以从音乐剧的戏剧音乐体系中适当剥离，潜心打造易识别、易传唱、较通俗、简单结构的流行单曲，如《红梅赞》、《珊瑚颂》、《洪湖水浪打浪》，成为《九》剧的音乐形象和音乐标签。成功单曲是音乐剧抓观众、打市场、立标签的需要，是歌剧、音乐剧的成功途径和核心创作。个人感觉《九》剧的成功单曲尚未建立，男女主人翁的主题唱段、代表唱段并不鲜明。
第二，舞蹈的支柱性作用。
《九》剧第一轮演出稿对舞蹈做了较多的安排，体现了作者对舞蹈的重视，我在观后感中既肯定、也提出不满足，如有修改的机会，希望能够重构舞蹈，主要是解决舞蹈的支柱作用问题。
一个成功的音乐剧应该有三大支柱，即剧情、音乐、舞蹈。舞蹈不只是烘托气氛、丰富场景、故事衔接，核心价值还在于舞蹈是剧情的最高凝聚形式与最浓郁的表达形式，是全剧在思想性之外最能挥发艺术感染力的点睛之笔，是全剧艺术含金量的重要体现和美学冲击力的关键设计，是使全剧情感燃烧、剧情喷发的关键性结构安排，是全剧艺术组合、艺术饱满、艺术呈现的关键，是音乐剧的重要骨干支撑，舞蹈的创设与舞蹈的成功已经成为音乐剧艺术水平、剧目质量档次的重要衡量标志，大量成功的音乐剧已经证明舞蹈在剧目中的作用与影响力，一些经典舞段甚至成为舞蹈节目广为流传、经久不衰。
《九》剧的舞蹈立意较好，安排比较丰富，但质量都不高，对全剧的支撑作用体现不充分。修改稿对舞蹈基本都做了修改，但修改的初衷是微调，没能解决根本问题，全剧舞蹈仍然没有立起来、亮起来、提升起来，主要问题是伴舞式舞蹈、陈述性舞蹈、从属性舞蹈较多，而精心设计的抒情性舞蹈、场景式舞蹈、主题式舞蹈不足，舞蹈语言简单化设计较多，而唯美设计、难度设计、特色设计、大场景设计不足，有些舞蹈安排简单过场，没有很好发挥，反而觉得不伦不类、画蛇添足。
修改稿删除了一段唯美的、艺术性的、情绪伸展的双人舞，好遗憾，该舞段上海演出有，南京演出无，镇江演出有，盐城演出无，几番周折、纠结不定，出于何故不详。从镇江市艺术剧院的现实能力结构来看，舞蹈队是剧院的强项，很多优秀青年演员不断补充成长，渴望舞台创作机会，《九》剧不妨做加法、而不要做减法，有点可惜。
其他一些建议修改完善的地方，正如这次修改完善的地方一样，如：主人翁爱情线索的完善，一些台词、唱词、唱段的完善，一些舞美、舞台装置、舞台调度的完善等。我认为并不是重点和关键。修改本还将一段女生齐唱、群舞修改为女主独唱、独舞伴舞，应该是《九》剧整体艺术结构上的损失。
本轮修改，看出作者的精心追求、精心维护。我的观感，戏剧毕竟不是小说，不是以写实为专长的艺术，而更擅长写意情绪场景的艺术渲染和精神概括。修改稿是注重前者还是注重后者，见仁见智。（2019年8月18日）
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