在声乐艺术的多种表现形式当中，合唱无疑是参与感最强的一种。它体现出了一种整体的观念，从某种意义上来讲，合唱的水平在一定程度上衡量了国家的团结水平与整体实力。但正因为合唱是一个整体，无法突出表现个人价值，从而导致大多数人认为，合唱对演唱者自身的声乐演唱水平要求不高，没有过高的技术含量。实则不然，合唱的要求远比独唱复杂得多，它的风格更加突出，内容和形式也更加多样，也更注重集体精神的作用。同时，一个好的合唱也不会使歌曲毫无波澜，需要对歌曲进行适当的，具有各团队特色的改编，从而达到锦上添花的效果。
一、合唱的要求
1、统一 。声乐的合唱是一种集体表现形式，若想寻求整体的效果统一，演唱者们必须学会放弃自己的个性特征，服从于整体效果。要做到统一发声，统一呼吸，统一咬字，统一共鸣位置……使得声音和谐整齐，便于观众倾听，反之则与噪音无异。同时，在合唱中还要保证服装，身高发型等的统一，在肢体上抬头挺胸，身体放松，目光平视等，让合唱的整体感更加强烈。
2、和谐。音乐是和谐之美，这里的和谐大致分为三个方面，分别为声音的和谐，音准的和谐还有节奏的和谐。为了达到声音的和谐需要组织者对演唱人员的音色进行细致的筛选，确保每个人的音色达到和谐状态，合理划分各个声部。在音准上则需要每个演唱者拥有良好的基本功，并通过整体的训练不断加强。在节奏上，由于合唱特有的形式特点，普通的歌唱节奏形式是行不通的，需要对作品进行节奏上的一定改动。
3、协调 。演唱协调也是合唱中的一个重点要求，每个人的音量不同，如果不注重培养很可能会出现有些人的声音盖过其他人的声音，或是弱于整体音量的声音，导致整体发声不平衡的情况发生使得合唱整体不均匀，大大降低演出效果。在合唱的编排当中，还应注重节奏，声部之间的协调，以求达到最好的演出效果。
二、合唱中技巧的运用
1、调整歌曲的音色结构，重塑歌曲艺术形象。
合唱与独唱的最大区别就是合唱具有丰富性和多样性。在声乐的独唱当中由于声带生理条件的限制，演唱者很难变换不同种类的音色以及无法承担多于负荷的声带强度。这也使得合唱的优势在此显现，编曲者可以充分发挥人数优势，尽力提升合唱歌曲音色，旋律的多样性，从而将合唱中的各成员优势发挥到极致，提升乐团合唱的多样性特征。若合唱中各成员的音色比较固定时，编排者还可为统一演唱者安排不同的音色表现形式，当段落悲凉悲壮时，可以使用较为深沉厚重的真声呈现，当段落嘹亮轻快时，可以使用假声提升对比感表现力，也可以让歌曲焕然一新。
2、使用对比，突出乐曲表现力。
在歌曲的演唱当中，对比手法可以有效的提升作品的表现力，给人以更强烈的冲击感。如歌曲的开头可以用轻快的唱腔，把观众的思维带入到乐曲之中，随着歌曲的递进节奏不断增强，和声高低起伏可以更好地增加作品感染力。虚实对比也是合唱中较有艺术特征的对比手法之一，如歌曲内容比较偏 向于从微小到浩大的情景时，可以先“虚”使用慢结构或轻声先对歌曲进行勾勒，后“实”不同音域区域的演唱者在一瞬间将音色实体化，突出的力量感。
如《黄河大合唱》第一段中的，“风在吼、马在叫……”在多重交唱形式下运用了虚的手法来，突出战争中匍匐前进的紧张状态。而后期的“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”中，则将“实”发挥到了最强，体现了战争中将士们抛头颅洒热血的斗争身影。
3、延长高音的使用，突出技巧特征。
每一首曲目中都有属于自己的音乐表达高潮，其中高音所能做到的情绪调动感其他音调无法媲美。如果把声乐的合唱比作一篇文章，那么开始是便是文章的引文，用来吸引听众的兴趣，把听众缓缓带入歌曲的情绪当中；结尾部分便相当于最后的总结，让听者流连忘返回味无穷；而文章的升华部分则相当于故去的高潮，起到画龙点睛的作用。如果歌曲的风格允许，编排者可以在高潮部分适当增加高音部分的展现。同时对高音的展示者也要进行细致的筛选，做到高亢明丽却不刺耳，并可以在音高上进行柔韧有余的变化。同时，为了增强乐句的饱满感，其他音域也可以配以适当的和声，让歌曲层次更加鲜明。
三、结语
俗话说众人拾柴火焰高，合唱是一种整体的艺术，是一个国家整体音乐水平的象征。在新时代的背景下，合唱被赋予了多种含义，各种晚会庆典活动也常常能见到合唱艺术的身影。它有效地增强了团队的凝聚力，和演唱者及观众的家国情怀。合唱艺术正在以自己的方式潜移默化地影响着一代代人，并作为上层建筑的产物，不断激励的青年人的奋勇拼搏，促进者时代的进步和发展。合唱艺术终将在一辈辈优秀编曲家，指挥家，歌唱家的传承发展中拥有更加美好的明天。
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