马小明参加第十二届金钟奖民族组决赛（视频）
在老师和同学们的眼中，马小明是一个很有想法又很会学习的人。从小到大，他所给自己设定的目标都十分明确，而且自己的努力方向也很清晰。无论学习还是生活，他不盲从，不追赶时髦，始终保持着自己的节奏，并能根据自己的进展而调整步伐。
——@《百度百科“马小明（回族青年歌唱演员）”》词条
已经记不清楚是哪一年的春晚舞台，可一曲《欢歌》却让一位红衣少年走进我们的视野，他便是回族青年歌唱演员马小明。
时间延续到2019年，凭借《上去高山望平川》、《雪白的鸽子》等曲目的高超演绎，由中国音乐学院报送的马小明，获得了第十二届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛的第一名。走过漫长的声乐学习道路，如今的他还在学校在读博士，同时，在“人人讲”平台开设了自己的声乐课。
宁夏回族地区是花儿的发祥地，塞上的山水也赋予马小明一副天生的优质嗓音。然而小明却并非像很多学习声乐的孩子一样从小就开始系统的音乐学习，直到高二的时候在和家人商量之后才决定专门学习声乐。现如今，对民族声乐这门“手艺活”他已经能驾轻就熟，尤其是能够一边叙述声乐理论知识点，一边示范笵唱教会学员如何控制声音，这其实是现代声乐教师的基本技能体现。
昨天晚上，在宽松的氛围里，在马小明时而娓娓道来、时而清脆悠扬的歌声里，我们又度过一个非常惬意的夜晚。“人人讲”讲堂的声乐网上教学，拉近了师生的距离，也让歌唱艺术的神秘面纱被不经意间被撩开，让广大歌唱爱好者在“物竞天择”的机制里寻觅到适合自己学习的好课堂、好老师、好方法。
今天，松涛君还是以课堂笔记的方式，将马小明老师的讲课内容加以整理，再次分享给大家。当然，属于哪一个层面认知的歌者，会从中获得不同层次的“干货”，所谓瓜熟蒂落、水到渠成，自然是那些坚持不懈、勤奋好学又善于领悟的明白人，人“歌”俱老都是努力的结果。
【公开课】
学习三个技巧，教你像说话一样“自然歌唱”
大家晚上好！
先测试一下设备……
今天是公开课。我在北疆和大家讲课。我今天还会讲一些知识点的。
今天的内容，不管是专业的还是业余的歌者，都在追求如何“自然的歌唱”。
这个过程对于业余歌者非常的短暂。因为努力地想把作品唱得很好，所以能够表现好。
而专业的歌者，由于系统地学习过声乐，反而被条条框框束缚，会适得其反。
今天说三点。
自然歌唱，一定是让对方感到自然，那才是自然。我们有内听觉，以为是自然的，不客观。而第三者会觉得那是自然的。要经常站在第三者的角度，审视自己的声音，那才是更自然的。
第一点，身体的自然
我曾经说过通透各种姿势来确保身体的自然。在演唱的时候，要时刻寻找身体的自然。哼开点叹，好的东西越来越多，歌唱也就会越来越好。
今天补一补一个概念，结合你自己的练唱来对比一下。关于没有学习声乐前的自然，我就不再多说。现在多数学员都停留在基本自然的状态。那就是生活化的自然。如果经过声乐训练，可能会进入不自然的阶段。如果这时出现某些困扰，说明教学后的演唱习惯和你过去的习惯出现对抗。
这是一定要带着第三者的角度去客观审视。高位置，有很多人在问，我会根据不同学员的情况一一解答。有些人天生就是高位置，声音脆。但是高位置带有共鸣，是非常痛苦的很长时间才能出现，有些人在这里就终止了。
建议大家去朗诵，改变现状。如果高音比较困难的话，你可以像播音员那样轻轻地朗诵，不要拍得那么响，结合高位置的咬字方法，哈着说，稍微收着一点做，力量不能没有，声带必须拉住。把气用得多一点，含着点去说。
声音撤回来说，那种声音更接近混声，唱高音就会好！因为这样更容易加入混声！
还可以边说边唱，进一步提高歌唱的质量。更容易节省自己！千万不要反复地唱错误的那个方法，这样会固定了不正确的东西。如果用生活的自然，比之前的更好，更高级。这样找到这个点。
如果高音好的，但中低声区不够好的，可以发一些气泡音来解决。只有声带和气的感觉，放松状态下的中低音会发得有质量！
这样还可以练一练声带的拉力，这样会发音更结实！这也是我们练声的目的。歌唱一定要当聪明人学声乐，用心去感觉。包括叹气的感觉，我们生活的叹气并不适合于歌唱。意大利语五个元音，唱起来非常容易，但中文的元音多，只有躺在床上睡觉的呼吸更接近唱歌状态。
有一个最重要的问题，中文有复合元音，比较复杂。所以戏曲讲究以字行腔，包括字头字腹和字尾。我们都得有，咬字特别的清晰，歌唱是语言的艺术，字正腔圆。由于中文是切断的，难以连贯。每一个字都要停顿，这就是为什么搭不上气，呈现颗粒状的。我们在歌唱时，如果不注意这点，永远停留在“业余”阶段！
我们需要在歌唱之前，要先搭着气再咬字，不希望忽略气息的出现，尽管每个字有喷口了，结合吸气再一句一句去歌唱，这种歌唱的自然才是正确的方法。可以找到歌唱松弛的感觉。
新时代的歌唱方法是：弱化字头字尾，强调字腹。（示范 略）这就是歌唱和说话的区别。我们要不断提高歌唱的质量。这样，最重要的解决了中文歌曲的连贯！
第二，作品（表达）的自然
演唱少数民族作品，用普通话去表达，但民间曲调不匹配，会听起来不自然。
这些作品，要做一些调整，大家能有亲切的感觉。（我们以后听歌要带着文化去听歌）用最地道的方言唱歌不利于传播，字正腔圆未必和作品匹配。
第三点，意识的自然
让意识跟着我们的作品和我们的身体去调整。这是这节课主要的内容。
群里有些朋友演唱的声音统一度很好的，如果适当地加一些好的方法，就是声乐的理念：声乐的可操作性！
任何老师的教学，你能结合到自己的歌唱，那才叫可操作性。哪怕是一点点也好。大家一定要用专业的演唱者要求自己！怎么去区分专业和业余，脑子一直是走在演唱之前的，思维走在声音之前。我们在演唱之前，有概念，就不能老是依靠全民K歌，伴着混响让老师评判。脑海中一定要有思维和画面感。
吸着唱，带着气唱，带着情感唱，把声音做好了再唱！一定要区别说话和歌唱的语言。
尤其是湖南湖北人要注意对鼻音的拿捏不准的问题。比如《天路》的演唱，哈着气，搭着气去唱。
很多老师说科学演唱，横膈膜要…高位置…尽管如此，却很少有关于歌唱的专著，不是靠文字能诠释清楚而实用的。
（结合声乐作品，再去诠释那些比较抽象的概念，这才是聪明的教学。）
我们既要有通畅的声音，又要把作品的东西表述出来，这就要靠作品来体现。包括通过民歌训练体验打开的感觉。
下面我们聊一聊声乐的问题：
——之前演唱很多年了，然后改变演唱方法，身体会有适应新的状态出现不舒服，这时会有提升空间的。
——弱化字头字尾，是非常的弱化到听不到，这时会归韵，不影响整体的歌唱和风格的展现。
——唱《天路》，高音不会浮起来，这时下面小腹要绷住，把高音拉下来唱。
——声音唱美，在基本用到方法的基础上，然后多听地方民歌（带着文化）。
——自然说话就是真声。
——常态化练声……
——后面再出一套进阶的教材。
——节奏快的歌特别好唱。比如《玛依拉》，即使不搭气去唱，也简单和讨巧。
——《九儿》，用假声示范，不要口语化。（略）
——什么时候都要保持高位置。但是一唱到作品时，出现舌根音是需要坚决克服的。
——《赶牲灵》演唱，身体先放松自然，然后（示范 略）
——先去先训练的感觉，找到后再去调整身体，结合作品用意识来体现真正的自然。
——把字放在门牙后面训练，都要靠自己的理解，用意识去想着练习。目的是达到高位置！
——连麦示范，大家一定要注意相互交流。
——唱高音嗓子哑，最好的方法就是休息，
——多唱几句位置不好，每天需要训练，肌肉不断在训练后越来越强。
——打不开就是吸气不够。童声出现要多用混声演唱。
——上高音用关闭技术，民歌也在慢慢用这种手段。其实是用掩盖概念比较贴切，在高音上用了技术动作。
——气息不断，如果气不够用说明做的不够。
——挂上高位置，一会就掉下来，后面会专门讲。
——高音，一定要从第三者的感觉去鉴别自己的声音。
——练声就是开嗓，开嗓就是练声。
——高位置的点不是太好，混声质量就保证不了。
——自己听觉和录音的感觉不一样，要不断地去调整，使声音越来越好听。
——女声，需要在中央C以上，用混声唱。
——叹着唱，就是不断训练，然后使用巧劲去歌唱。
——吸气要紧凑，不能兴奋后忘记了连续性。
——利用高位置概念去唱歌，就对了！
——张着嘴唱闭口音字！
——发“爱”练假声。找到那个点，然后再用这个感觉去唱歌。
——嗓子不干净，要打开唱，把不干净的东西去掉。
——吸气时把下巴放下，高位置打哈欠来控制。
——搭着气放在高位置去唱！（干货）
——声音的训练就是养成一个习惯。
——每首歌都要提着笑肌，音色会很好！
——每句的尾音唱得漂亮，分享一个小妙招：每一首歌的尾音，都可以把它唱成问号，在心里做疑问句的感觉，这样声音比较悠扬。用气的感觉能够拎耳朵的感觉。
——高位置就是很难找，所以找到高位置就非常牛了。有些歌唱家也会声嘶力竭在歌唱。
——不要专注一个歌唱家的作品，这样你的歌唱手段就比较多。
——用声，作品，气息，概念太多，这是美声和民歌唱法不同之处。
——有些字要变形唱，中国字太多，在变后还要变回来。虽然通道有了，但要让别人能听出来唱的是什么意思。
——声音唱不响是因为气息供应不上。
——声带闭合不好要用气泡练习的。
——以气带声。
——声带小结先好好休息吧。
——混声不是民美唱法。
——提喉，用手轻轻地搭在那里，控制住。
——巧用话筒也是一种技巧。
——对抗，有点像是狗喘气。
——脖子粗是歌唱太用力了吧。
今天就跟大家分享到这里吧。再见！
（注：笔记因看着视频速记，谬误再三难免，敬请朋友们谅解）
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