歌唱练习的本身就是一个制造乐器的过程，我们要一直练到当我们一想到要唱，里面所有的状态马上就形成一个最好的歌唱状态。
——@沈湘教授有关声乐教学的三言两语
但凡学过一点声乐的人都知道一个常识：唱歌是分为两种传导途径的。
一种是声带产生振动通过内耳传到神经，我们称之为“内耳”听觉；另一种在唱歌时，声音通过空气振动传导到耳膜再通过神经传导我们的大脑，这我们称为“外耳”听觉。
往往内耳听觉听到的声音是否响亮是有误判的，特别是有些歌者为了让声音更加响亮，违反了科学的发声方法，采用提喉方式去扩大音量，这对声带无疑是一种伤害。
正因为内听觉和外听觉之间存在着差异，导致许多歌者根本不清楚自己的音色究竟如何？甚至进了录音棚录歌时，发现自己的声音根本不是想象中的那回事！要知道，只有听了录音你才能够客观地知道自己的声音究竟怎样。
松涛君在练声初期就曾走入过这个误区。当时由于对声乐艺术的理解比较肤浅，更缺乏对所谓“好声音”的理性甄别，总以为唱得响、飙高音才有范，因此对一首作品的演绎没能够按照作曲家的原有意图去诠释，包括谱面的表情符号处理和整首作品的拿捏把控，展示不出作品跌宕起伏、抑扬顿挫的“高级感”。
就比如鉴别声音的亮与暗，通过近期在“人人讲”云端声乐课程的研修与参悟，终于对声音亮与暗的概念正确认知初现端倪，厘清了以往错误的观念。加之对沈湘《声乐教学艺术》原著的反复研读，将其与“人人讲”在线老师的教学加以对比、相互佐证和自我消化，逐渐弄清了这对矛盾的对立统一关系，进而对未来提升演唱的艺术品位获益匪浅。
关于声音的亮与暗，沈湘先生认为最好的声音是又明又暗。意大利语好的声音是Chiaro（明亮）、Scuro（暗），明亮不是炸，不是尖，不是贼亮、刺耳，这样不叫明亮，叫刺耳、叫尖。
沈湘先生进一步解释：（声音）要明亮不是刺耳，要明亮不是憋，不是窝在里面，不是堵，是柔。意大利人所要的暗不包括难听的暗。要正面的理解，暗是柔，柔的声音的泛音甚至比亮的声音泛音的基音都要得到更多的共鸣。
也就是说，“好的声音有它最基本的音响，最好是把人声所有能得到丰富的元音共鸣都唱出来，越多越丰富越好。”声音过亮会带有不必要的嗓音的力量，这种声音出来的共鸣不是很饱满，而是“贼”。但由于局部的共鸣还是很强的，这是不好的。我们要全部的共鸣，这样的亮是好的。相对而言暗是柔，不是真正的暗。
如果说练习高音时没有音色了，那就是说暗了，是把基音滤掉了，或是基音不纯清，就是嗓子不解放。
沈先生有一个形象的比喻：嗓子的感觉像是提琴弓子的感觉，过紧的共鸣并不好，声音里面有些噪音，不是解放的、放松的。一个声音出来基音很松，即有共鸣和泛音，很容易把琴振动起来。如果压琴弦，琴的声音就死了，虽然好像某几个声音是亮的，但从美的感觉上要求，不够好听。
另外，弓子没有落实，弓子在弦上飘着，即出虚的声音。嗓子也是这样，要音色就不能过头，要找一个最好的状态，就是又明又暗，或者是因为柔的亮，感觉声音出来就够了。嗓子放松地发出的声音音色要非常纯净。不能躲嗓子。有呼吸的支持又有共鸣，这嗓子才能保险，呼吸、发声、共鸣这三者是不能分的。
总之，最好的声音怎么做到？要去磨，去练习，最后必须凭耳朵去判断。每个人的音色各有不同，有人最舒服的音色亮一些，有人暗一些，有了充分的共鸣，找到自己最舒服的状态就够了。
由此可见，歌唱本来是一个简单的事。方法越简单，越容易，也就越好。可是人们往往把它复杂化了。
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