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唱歌需要用到我们的各种腔体，这样我们的声音才会显得更加的明亮、圆润、悦耳。
当我们在唱高音的时候，有些人的声音往往显得苍白，就像平时呐喊一下，丝毫没有美感。细究起来，这是因为在唱高音的时候没有把腔体充分打开所致。而腔体的打开是需要呼吸和共鸣腔之间的相互协调才能够做到的。
为此，小编先请大家再看一下上面给出的那段视频，这是沈阳音乐学院声乐系副教授刘航，在诠释唱歌时如何打开腔体的一个实际操作方面的好建议。
作为既是一名男高音歌唱家，又是院校声乐艺术优秀老师的他，本身就有着不凡的阅历和不菲的歌唱比赛成绩。
那是2009年1月18日晚10时，在意大利罗马的“EVENTI”剧院里座无虚席，所有的人都紧张地等待着宣布“ROLANDO NICOLOSI”国际声乐比赛获奖名单。当念到获得比赛第一名是来自中国的选手男高音刘航的时候，所有观众毫无保留地把最热烈的掌声送给了这位来自遥远东方的年轻歌唱家。
要知道，这可是第一位中国选手在该国际声乐比赛上获此殊荣。据悉，该国际声乐比赛是以意大利著名的钢琴家作曲家歌剧艺术指导大师ROLANDO NICOLOSI先生命名的赛事，如今已经成功的举办了十四届。
刘航当时还是意大利罗马音乐学院歌剧演唱硕士研究生。来自世界各地的一百多位优秀选手参加这次比赛，竞争异常激烈。刘航演唱的曲目一首是有9个HIGHC、选自多尼采的歌剧《军中女郎》的咏叹调，另外一首是选自普契尼歌剧《图兰朵》里的咏叹调。这两首超难度的咏叹调的精髓被刘航娴熟的歌唱技巧和精准的歌唱语言表现的淋漓尽致，获得了观众最热烈的掌声和叫好声。（@《北京青年报》）
由此可见，对于歌唱这样一门“看不见、摸不着”的艺术，的确需要很好的悟性去感受、去体会、去思辨。松涛君甚至感到，很多发声技巧和演唱方法，都是在不断的“试错”过程中逐渐得到修正和日臻完善的。正因为歌唱是一门综合艺术，而一首声乐作品兼具具体的歌词旋律和抽象的情感，就绝非是急功近利的心态和大而化之的学习态度所能胜任的。
我们还是以刘航教授在视频中所举的“打开歌唱的腔体”为例，假如真正按照其所传授的方法做到位了，那么，歌唱的高位置将是无尽头的。知乎上也有人在谈到这个问题时和刘航不谋而合：一旦打开喉咙正确了，唱歌就学会一多半了。
为了进一步验证这个方法的科学性，松涛君又在抖音上还看了曾经获得第十二届中国音乐金钟奖声乐(美声)奖项的女高音歌唱演员王一凤，她和刘航的一段相关视频对话，他们达成的共识是“歌唱中要吸开腔体并保持住C状腔体去唱高音”，这些干货在一般声乐老师那里是不会被刻意强调的。也就是说，获得充分头腔共鸣的声音会是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音，歌唱感觉也比较轻松，音色比较明亮优美。
为了获得“打开的歌唱腔体”的感觉，最行之有效的方法就是哼鸣练习。哼鸣练习是每个声乐教师都常用的训练手段，它可以训练声音的高位置，体验头腔共鸣的感觉及气息、声音和歌唱通道的自然配合等等。
正确的哼鸣方法应该是：首先要感觉到所有的歌唱腔体均已全部打开，在意念上，头部的鼻窦、额窦及脑部中央都从里向外撑开，尤其是通往头腔的必经之路——鼻道，要充分打开，但外鼻孔不可人为撑大。然后用“哼一吸一叹”的办法哼出高位置的声音。
雷佳的老师，中国音乐学院声歌系教授邹文琴还强调：哼在那里，就唱在那里；发声时要多用哼唱等等；足见正确的哼鸣练习对歌唱的发声及声音的高位置起着非常重要的作用。
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