这是经验帖，主要是对于大跨度延时镜头的尝试以及心得，绝非教程，请轻喷。
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完成视频之前我想写经验帖的原因只是为了给自己记录下一些技术细节，顺带写点东西纪念下。但貌似对大跨度镜头感兴趣的延时爱好者还蛮多的，所以我就把对上边这个视频的介绍以及不足点挪到了文章最后，如果你想了解我做这个延迟摄影的初衷以及过程等等，可以在文章结尾看到
我们快速地进入主题，要做一个上边这样风格的延时摄影，所有的工作细分如下：
拍摄技术+选定风格+前期规划+画面和音乐配合+后期技术
上边五个部分基本是按涉及顺序排列的，除了第一个拍摄技术你可能在开始拍的时候再多学点也无大碍，当然，它同时也是最重要的一部分。我下边会一个个仔细讲我在这五个方面都做了些什么，以及我的经验要点。
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先帖个文章链接：《浅析俄罗斯延时摄影大师Zweizwei的大范围运动控制技术》http://forum.xitek.com/thread-1018174-1-1-1.html
这篇文章正如标题所说，专讲这种延时技术的细节，里边还研究了很多用以达到这种延时技术的器材，还有很多个zweizwei的延时作品链接和点评，此文甚好，建议花时间好好看看！当然了，此文深浅不分，属于打破沙锅问到底的类型，因此里边很多太深的技术细节对刚接触这种延时技巧的人人来说反而没必要。所以我在下边第一步分的拍摄技术内容里边，会用我的拍摄体会来合理简化这种技巧，以达到相同的效果。
还有发几部推荐大家看的延时摄影，下边文中都会提到
A.//v.youku.com/v_show/id_XMzU0MTk5MTY4.html
这部片子是zweizwei拍的几部片子（我这里放的4个）里在拍摄技术上我最喜欢的，因为它用的场景非常多，而且延时跨度以及轨道方向也千变万化，但看得出有些画面还是有抖动。个人觉得这部片子在东欧风格的延时摄影中，其拍摄技术已经登峰造极了。
B.//v.youku.com/v_show/id_XMzUwNTAyNTg0.html
这部明显比上一部在音乐的配合上做的更出色，而且画面质量也好了很多。对比上一部，你能深切地感受到画面和音乐的配合是多么的重要，配的好，片子给人的总体印象直线上升！
C.//v.youku.com/v_show/id_XMzkyNjY5MzUy.html
这部的延时技巧依然没突破，丰富度还下降了很多，短短一分多种的片子看了感觉还不过瘾。但在音乐的配合上比上部还要完美！特别是那个群像回头的镜头···被吸引住了。
D.//v.youku.com/v_show/id_XMzM2OTA5MDAw.html
这部片子的音乐配合是最让我兴奋的，而且延时技巧什么的也很到位，总之整部片子接近完美。就是不知道是不是莫斯科可以正面拍的宏伟建筑是不是比较少，反正这部片子里没能像上边几部一样多出现这种场面，不然看起来会更爽。
E.//v.youku.com/v_show/id_XMzMxMjk0Mjcy.html
这部片子的特点是本身风格决定了它对音乐并不像上边这几个那样依赖，其亮点在于风光画面的美。如果你对音乐的感觉不大，可以考虑做此类风格的延时摄影！但这不在本文的探讨范围之内。
F.//v.youku.com/v_show/id_XMzMyNTkxMTA4.html
这是摄影师艾清拍的黑白延时摄影，第一个亮点是黑白色调，第二个亮点也是最大的亮点是背景乐！两者结合之后演绎出一种特别的艺术美感。不过这个片子最大的硬伤是使用了大量的后期模仿滑轨效果（说模仿变焦也许更准确，因为透视效果没变），这种手法是当你没有电控滑轨去做延迟摄影时最常用到的，上边几个东欧风格的延时摄影里也有用到这种手法，但此种手法不建议使用太多，会不耐看。如果这部片子能用上滑轨来不停地改变透视效果，那就越发完美了。
这是摄影师陆鑫东同学拍的东欧风格的延时摄影（就节奏来说），我在分享这个视频的时候也说过了，这是我目前看到过的国内延时爱好者做的技术水平最高的作品，其特点是场景丰富，画面处理得很棒，而且在各个镜头的衔接和配合音乐节奏的小特效上做的几乎没什么瑕疵，还有最最亮的是——作者大量使用了电控导轨来拍摄！通过这部作品的很多镜头，大家可以感受到电控导轨拍延时带给我们的特殊感觉。不过这部作品的背景乐以及配合上的创意都来自于上边的D作品，这个很多童鞋也注意到了，但我觉得这个无伤大雅，我们大家都是在模仿中成长起来的，很多国内摄影师在构图和创意上也常常模仿外国摄影师的作品，这是很自然的事情。这个我会在下边详细表达我的观点，同时也强烈建议一些对音乐无感但又很想做这种快节奏风格延时摄影的童鞋，你们完全可以考虑在创意和背景乐上模仿上边ABCD四个作品！
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延时摄影目前还没一个系统权威的划分，大家都是各自在玩玩而已。不过就我来看，国外延时摄影作品基本分三类：一类是以东欧一些延时摄影师为代表的作品，特点是和音乐联系紧密（且配乐往往情绪感节奏感极强），以城市或者建筑为主题居多，比如上边的ABCD四个延时作品；另外两类是以欧美摄影师为代表的作品，分别以城市和自然风光为主题，其中城市主题多选用移轴作为亮点，而自然风光多以壮阔的峡谷或森林+满天繁星为亮点，比如上边的E作品就属于后者，这两类作品很看重画面质量，特别是以风光为主题的作品，因此在配乐上亮点不多（这里是指此类作品不需要过份的音乐配合，并不是说配乐做的不好）。
需要注意的是，本文只讨论我在第一类延时摄影作品上的经验和看法，很多对于此类风格延时摄影的看法（特别是在配乐上）是和另外两种大相径庭的，所以请留意不要误解我。
好的进入主题
一、拍摄技术
你需要的器材先罗列下：1.相机+镜头（最好有广角头）2.定时快门线（我用的MC-35b，淘宝卖100+RMB）3.三脚架轮（我用的云腾900脚轮，淘宝卖150RMB）4.电控导轨（我没用过，因为木有=.=···这东西基本不可能淘宝，因为都很贵，定位在专业视频拍摄而非针对延时爱好者，价格至少四五千；这个建议自己DIY）
此类风格的延时摄影最大的亮点莫过于那个跨度很大的镜头了，就像我的视频33秒出现的这种（下边如果没特意说明是哪个视频，则说的“第几秒”的画面都指的是我的视频里的），其实方法很简单，只要你：
1.保持相机相对水平面的仰角不变，离地面高度也不变，相机开实时显示模式
2.等距离地水平挪动相机，每挪动一次拍一张照片
3.同时要保证相机画面的某一点（通常是中心点）要时刻对准拍摄主体的某一竖直线——即可。
4.整个过程要保证尽量稳定。
要实现上边的四点，对应需要做的：
1.有个稳固的三脚架，最好是那种三个脚中部还有横杠互相连接的脚架（这种脚架普遍比较低端，但放在脚轮上是非常非常稳固的！），云台最好是三维而不是球形的，如果是球形的也要是个360度可水平旋转的——这是为了第三点服务的。拍的时候你需要锁定相机高度和俯仰角度，必须保持这两个始终不变，而水平旋转最好是可以自由活动的（如果是一锁就把水平和俯仰都锁定了的，你也就都锁了没事，水平的旋转只能靠脚轮和脚架整体旋转达到了）
2.给脚架装上脚轮之后，水平挪动相机的路线是必须平滑的，可以是个圆，可以是个弧线，也可以是个直线，具体效果参照下边的附图：
视频第33秒的画面对应这种路线：
图中主体就是那个碑，虚线表示相机在不同位置都要对准碑上的某一点
这种路线的特点是相机在中点的时候特别接近主体，能造成主体突然雄伟起来的感觉，同时你为了在最接近主体时能把整个主体都装下去（至少最高点不能脱出画面），所以相机仰角要预先设置的特别大！这个时候你就得需要足够广的镜头了，因为镜头要是不够广的话，在保持仰角不变的情况下，你在直线路线的两头时主体很可能直接掉到画面下边去了！（因为仰角太大）。这里是有个度的，就是如果你镜头最广24mm，那么你的这个直线轨迹和主体间距离要适度，以保证在直线两端和中部都能将主体落入画面中；而如果你有一个超广角比如16mm，那你可以把直线轨迹和主体间距离再缩短都可以使得画面中一直有主体，这样做的好处是做成视频之后效果更为震撼。当然了，大部分情况下你还需要考虑别的因素，就比如我的33秒那个碑前边其实是有个固定的路（和碑距离固定），其他地方是草，我不可能把三脚架压上去。
视频第44秒的画面对应这种路线：
这种路线得到的连贯画面特点是主体的接近与远离不像直线路线那样震撼，主体的大小基本保持不变但是同时又有忽近忽远的感觉。拍摄这种路线其实是有一定难度的，因为地面上几乎没什么可用来给曲线路线参照的东西。
视频第1:16的那个大奏鼓雕像对应圆形路线：
这种路线的走向太好控制了，只要保证相机与主体距离一定就好了，公园里的雕像或者喷泉一般都是圆形设计，你可以挨着它周围的圆形地砖或者花坛来移动相机。这种拍出来的效果也挺震撼，原因是圆形路线适合拍小型的主体或者仰角高的主体（比如十几米高的某纪念碑顶），（这样才能体现圆形路线360度旋转的感觉嘛）这样的话你相机就得离主体比较近，同时仰角要大！仰角大还能顺带把周围的杂物（树啊远处的建筑啊什么的）给过滤掉。但是如果主体过于低矮了就很郁闷，比如1:16的这个雕塑，拍的时候我要一再降低相机离地距离，这样我只能半蹲着或者俯身去看屏幕了。
然后是等距离的问题。在拍之前你要先确定自己这一条路线的拍摄总张数，我一般是100张。然后在这条路线上寻找能做参考的东西，比如矩阵排列的地砖！然后数数这条路上一共经过多少块地砖，这期间可以稍微调整下路线以使得地砖数是25的倍数，这样的话，假设有50个地砖，那么你就要以半块地砖的距离挪动一次拍一张。而且开设一旦开始，你就不能停下也不能加快减慢什么的，因为天上的云可不会为了你停下来，你只有等距离等时间地拍，连起来之后画面里的云才会匀速地变化。
3.对准的问题很重要。要点就是你先在主体上找“一个点”作为对准点，比如我33秒的地方是找了碑的圆孔中心，1:16是找了雕塑最上边那个人翘起来的头发；然后再在相机屏幕上找“一条竖直的直线”作为参考线，我一般是打开相机里的网格设置，选取中间那根。然后“对准”的意思是当你移动到预设好的路线上的某一点之后，保持相机中心位置别偏的太多，然后水平旋转相机，使得对准点落在参考线上，然后按快门！就好了。
有的画面，并没有一个贯穿始终的参考点，那怎么办呢？就比如第41秒的画面，刚出来是一面墙，随着画面移动再出来一个楼阁。那么这种画面你就要另找一些偏僻的对准点和参考线了，我就找了楼阁最最右边的那个飞檐作为对准点，找相机屏幕的最最右边边缘作为参考线。顺带说下，如果你能选择不同位置的对准点和参考线的组合，那么这些大跨度画面会显得更有意思！你可以仔细研究下上边ABCD这几个作品里那些大跨度旋转的画面，你会发现他们的对准点有一半都不是在画面正中的！
4.嗷嗷嗷，稳定是个大难题！我能告诉你的就是拍之前检查好脚架云台什么的一定要固定死，然后使用快门线来按快门！还有，平移脚轮的时候注意要让三个轮时刻处在扎实的平面上，比如有地砖的地面，地砖之间都会有缝隙的，不要觉得那空隙很窄很浅而不去注意它！你一个轮子停在那缝上了，画面就会倾斜！所以要尽量保证三个轮子都在缝隙之外的地砖上。还有如果你的脚架有个挂钩的话最好挂个包在上边稳住！还有，移动整个脚架和脚轮的时候要温柔点，因为过大的动作会导致脚轮+脚架+云台+相机这样一个本来就是组合起来的整体会有错位。
不要觉得后期能解决稳定上的一切问题，我现在就后悔好几个画面拍的时候不稳定，后期也无力回天了。这个后边讲后期的时候会提到。
好的，大跨度镜头的技术细节讲完了，其实很多人想看的东西也就是上边这几段，下边的东西爱看不看。
还有些别的镜头，比如视频一开始的那个画面，还有太阳落山的画面，这些都是三脚架固定在那拍的，用定时快门线确定数据就放在那拍吧，具体如何设计数据（间隔时间什么的）请看下边第三部分。哦对了，上边所有的拍摄请选用M档来！
二、选定风格
其实选定风格也就是选定配乐。
每次给部门里学弟学妹培训VEGAS时，我都会问他们，一个视频由哪两部分组成？答案当然是画面和声音了，所以声音绝对的是在一个视频里占据很大的地位！而延迟摄影，个人认为相比摄影艺术，它更偏向于短片类的多媒体艺术，理由是：如果一个好的摄影师缺乏视频后期技术，那么他做一个赏心悦目的延迟摄影会有点难；而如果由一个擅长剪辑的人来做延迟摄影，即使他拍的不咋地，但相对来说更容易做出一个合格的延迟摄影。所以，延迟摄影就像一般的短片一样，完全离不开音乐的配合。如果说一张照片的色调和内容决定了它的风格，那么配乐就决定了延迟摄影的风格！至于画面中的色调什么的也能调节整个延迟摄影风格，但其影响远不及配乐。
大家可以仔细感受一下上边BCD四个作品的配乐，如果你们也想做一个此类风格的视频，那么你也需要类似风格的背景乐！如果你像一般的业余视频制作者那样一想到配乐就去找个kiss the rain之类的，那这个延迟摄影算是毁了······扒一下我的这个配乐怎么搞的。我平时很爱去豆瓣FM淘歌，所以适合延迟摄影的歌曲很多，不过这次做的时候，在前期规划的时候我一直很犹豫该不该用《Boston》，因为这首曲子的最后有个静默之后的高潮，很适合我脑子里想象的车流的效果，但《Boston》前半部分太平淡了，也有点长，所以最终还是放弃了。到了快拍完的时候我只得去了songtaste里边找歌，然后就找到了现在的配乐《5 days》。这个歌的特点是节奏强烈而且结构是分块循环的，在后边设计画面和音乐配合的时候就很好搞！
好了说点有用的：上边这些说的也都是针对前边提到的第一类东欧风格的延时摄影。如果你对音乐没感觉的话那也没关系，你可以选择做类似E这样的比较安静的风格，这种风格的延时摄影画面和音乐几乎没啥太大关系。再或者，你可以考虑模仿！比如G这样的。模仿没啥坏处，就大跨度镜头的创意我也是模仿高手的，更不用说“延时摄影”这个特殊的艺术也是个被模仿的对象。总之，咋样适合自己就咋样做，我们的目标就是：做一个让人看着说赞的延迟摄影！但如果你一旦选择了做东欧风格的延时摄影，同时还想自己选音乐自己来设计配合，那你得花挺多功夫才能让围观群众满意了！
三、前期规划
前期规划也很重要，如果你时间紧的话。像我做的时候已经离暑假结束只剩两周了，这两周里我还得给自己选读研的学校，还得去学车然后考驾照，所以我的时间不多，我从一开始就在延迟摄影上做好了规划，所以我能在8天之内就拍完做完一个延迟摄影。
怎么规划规划什么？下边是我的顺序：
1.首先把音乐确定好（我后来改了音乐，但是风格还是接近的，你一开始就需要定下音乐了），那么就是把风格定了。这时自己在脑子里把大概有的画面什么的想一下。
2.根据音乐长度来确定总的场景个数！比如我最开始定的的音乐总长定两分四十秒，总共1600秒。如果你一个场景出场4秒的话，你总共需要拍40个场景！我们顺带算一下每个场景的拍摄张数：对于视频来说每秒15张以上的画面才算流畅，太少了效果惨不忍睹（可以参照我去年做的那个延时摄影《无锡夏末》的1:18）。那就按每秒20张来算（多多益善，给自己留点余地），四秒的场景需要80张照片。但别只拍80张呀！做视频要前剪剪后剪剪各种剪的，你拍的时候至少得拍100张吧，多留点剪辑的余地，别到时候为了配合音乐少了这一秒就无奈了。
3.好了，下边罗列一张拍摄场景表，记得最好要分类起来，比如分成白天和夜景、移动的延时和固定位置的延时，等等。理论上总的场景个数最好比上边估算的场景多出几个！因为拍的时候你总会发现有辣么几个想象中的场景是拍不满意的。下边是我这次用的场景表，请自动忽略我那狗爬一样的字体╮(╯_╰)╭
场景表的主要用处是你在准备明天出去拍摄之前，可以把自己能在一个地方拍的场景罗列出来，使得拍摄更有目的性，效率更高。比如我拍摄的第二天下午三点出门，到四点半总共一个小时半就拍了东辉公园的四个普通场景，然后四点开始再去拍那个落日一直拍到六点十分（当天的日落时间可以用手机软件查，一般太阳真正下山的时间比日落时间来得早，所以开拍不要太迟）
4. OK，下边说说各种场景的延迟数据设置。你需要设置的有：曝光模式、曝光时间、间隔时间。
曝光模式一般都是用的M模式，因为要保证画面的曝光程度都一样，不然拍天空的时候来朵云遮一下曝光参数就改变了，那个连贯起来的画面会一闪一闪的很难看。但也有特例的，比如拍傍晚到日落到夜晚万家灯火这样一个过程，你就需要用光圈优先或者快门优先，为了保证晚上的灯光也拍的粗来！
曝光时间白天没啥要求一般要快点，特别是有行人的广场，太慢的快门人都没了。晚上的话看你要啥效果了，如果要有车流人流的动感，那当然得按你的要求来加长曝光时间了。
快门的间隔时间会比较丰富！如果拍云的变化，我一般大约7~10秒一张，如果拍夜景则大可快点，只要比曝光时间长就可以了，如果拍落日，你可以按总时间除以拍摄张数来计算间隔时间！我的话有用过一分钟一张的，也有用过45秒一张的。还有两种情况你需要自己手动按快门（记得也要用快门线，防震）：一种就是大跨度的镜头，这个前边说过，还有一种就是画面里的内容要自己把握的，就比如我的视频的最后那部分，相机是架在车的天窗上的（脚架支在车内），车顶和引擎盖倒映了马路两边的灯光。那么这时候你得知道周围的车流越多、周围店铺越多、或者碰到有红绿灯的地方，这个时候长曝光出来的图才会多姿多彩。而也因为长曝光，你相机就反而会丢掉一些好的画面，如果你自己来控制什么时候释放快门（得同时观察前边会碰到的灯光），把前边预计经过的路段里的灯光都曝光进去，那么出片率也更高了。
5.设计好之后你就可以照着场景单子粗去拍了！我喜欢拍完一个划掉一个哈
哦对了，一般情况下可以用JPE直出，但如果现场光比大，最好用RAW，给后期留点余地啊。
在拍摄的过程中，把材料分类存放也是很重要的。我一般喜欢在硬盘里最大的分区建个文件夹，以后所有和这个视频有关的东西都放在里边。然后在这个文件夹下边建多个文件夹，其中包括一个专门放原始素材（图片）的文件夹，在这个下边才开始分类存放照片。因为总的量会比较多（我的原材料总量有40G），所以分类存放灰常重要噢！如果你有个外置的硬盘，你也可以同时在那上边备份一份，好处就是，当我把电脑上的图都用lightroom处理过一遍之后，可以把原图都删了，在电脑上把空间腾出来。
6.等你拍了一半了，你就可以开始批量给照片做后期了！这里的后期我就不放在最后那部分里了。我去年做的那个视频照片都是没后期的，画面质量差到家了，哥现在自己看它也觉得很蛋疼······所以在做视频之前先好好处理你的原始素材吧！我习惯用LR处理，很喜欢五六个场景导进去，然后每个场景调出一个预设，全面覆盖，然后电脑开在那让它导出，导出的过程比较慢长+.+，一般够我睡一觉了。
7.等你拍到八分熟的时候，可以开始处理成视频了！我的处理步骤是：先把照片全部后期一遍，然后把全部图放在一起渲染成一个视频，接着另外建个视频工程把得到的那个视频分段成一个个场景，单独进行画面稳定处理并单独渲染成一个个视频，最后在总的视频工程里对得到的这么多场景视频进行编辑，制作成成品。这里的细节放到最后一部分去说。
四、画面和音乐的配合
配合是非常重要的，而且这绝对不仅仅是在后期才会碰到的事，而是应该贯穿整个制作过程，从选风格的时候就该有所顾及的。
既然你选择了东欧风格的延时摄影，那么你必须得适应这种快节奏，让视频的画面和背景乐的节奏融合起来。如何做到？这更多的是需要你做视频的经验来提供帮助，不过我下边列一些比较简单的方法和心得供大家参考：
1.前期规划的时候要特别注意你整个配乐的高潮部分！在规划高潮部分放什么场景的时候要相信自己的第一感觉，比如说你最先听《5DAYS》的时候，当1234数秒结束时你脑子里想的是怎样的画面？这个感觉你一定要记住，如果没有，你需要多听几遍音乐来强化，一边听一边在脑子里幻想画面。而且呢，高潮部分的节奏往往是变化较多的，因此你得完全熟悉这一小段，然后给每一个音乐的抑扬点都配上画面中的某些变化。
举个栗子，如果某歌的结尾1/5处情绪很平缓，但过了几秒曲子的情绪又瞬间上来了，之后再在激昂中结束全曲，那么你就可以安排一个日出的场景：刚开始大地是很暗的，但在某一个点，画面缓缓变亮之后突然跳出一轮炙热的太阳，之后太阳一直在上升······这样就差不多能配合上歌的高潮了。
2.上边说的这个是前期规划的时候就该想到的。那前期还要做的一点是，注意依照音乐起伏的程度以及次数来决定每种（注意不是每个）场景的个数。因为一般来说场景的拍摄手法和音乐的情绪是有很大关系的。比如音乐舒缓的时候你需要安排定机位而且最好拍的是流云之类的东西，也可以用电控导轨拍摄比较安静的湖面之类的；音乐情绪稍高但又不是高潮的时候，你需要安排一个定机位而且最好画面中有行人车辆的快速流动（或者说闪现）；音乐情绪很帅气很有高潮范的话，则可以考虑安排大跨度手法来拍宏伟建筑的正面！
所以这一点是和上边讲的列场景表最大的。场景表里你可以有很多分类，比如定机位和大跨度手法还有电控导轨等等，这些分类里边你来罗列的场景的个数并不是随意的，你得根据你选的音乐里边各种情绪含量的多少来决定你大概需要每个分类里拍多少场景！比如我，前期是做了这方面工作，但后来换音乐了，导致我定机位的场景反而拍少了，大跨度的场景相对反而过多了········
3.下边来讲后期里边的配合。后期的时候要特别注意在开头结尾上下功夫，你可以没有很炫的特效，但你要么要让人映像深刻，这得靠创意；要么你就把文字啊背景啊什么的做的很接近真正的大片的赶脚，这得靠你多看大片多注意大片前后部分的效果。
4.除了开头结尾和高潮之外，别的部分一般也是有情绪上的细微差别的，不会都停在一个格调上。所以呢，你需要对整个音乐进行分析，把重点的（非常适合切换场景的）节点给MARK出来，我最后的总工程是这样的：
我最先是导入了音乐，然后听几遍就开始把需要的节点MARK出来。你可以看到整个轨道里有八个地方貌似有挺密集的MARK线，这就是《5days》里边唱1234的地方了，1234各自的节奏开始点都有一根，4后边唱出5days的时候也有一根，这都算是音乐的高潮部分，需要我细致地去处理画面和音乐的配合，因此要标的很仔细。
注意不要每一个节奏点都标出来！要标自己所需要的！比如上图中有几个部分是用五根线分开来的，其实把这一部分分成5份是不太适合音乐节奏规则的，但是我的素材平均下来只能每个部分放5个场景（其实是一共6部分，其中最后那个场景放慢之后就可以充当第六部分，大家可以在我的视频里感受到，就在喊1234之前）。所以还是那句话——配合是贯穿整个制作过程的，你如果一开始就定下音乐然后把它分析出来，你就知道自己某个部分是需要至少多少场景的，这样去把场景个数拍足了，你制作的时候就不会因为场景数太少了而委曲求全。
5.有个小感悟，就是人眼看到的画面总是快于听到的音乐节奏···至少我是这样的，乃们咋的我不清楚。意思是，当你把所有的场景都放置到MARK过了的工程里（每个片段前后挨着MARK线）之后，如果觉得画面有点跟不上音乐节奏，你可以把整个视频轨道里的内容往前提大概10ms，大概就差不多了。这个绝对只是个人见解，请自行试验了再实干。
6.对了，你素材拍的再丰富，总会有自己很满意的场景，同时也有很多觉得挺一般的场景，那么对于这些一般的场景，他们没能很好地配合音乐，或者说他们没有一个确切的特点让你可以知道它就该放在音乐的哪个部分时，你只能把这些视频随便排列。但实际上你再努力点对他们进行划分，会使整个视频看起来更有逻辑性。比如同一个建筑你拍了三次，那么别把这三个场景放在很近的地方；比如你拍的好几个场景在地理位置上是有关系的（比如有排列顺序），那么你尽量把他们按顺序排列在编辑轨道上；比如这些场景里最惹眼的要么是云的流动要么是建筑要么是人，那么你就尽量把他们都分开来别掺杂在一块挨在一块。
7.注意视频之间的统一性和对称性
这也是为了使视频的进程更有逻辑性，比如你最好把白天的场景放一块，夜晚的场景放一块，中间放日出日落之类的；比如你挨在一起的好几个建筑旋转的场景，它的旋转方向要么都一致，要么紧邻的都方向相反，你可以注意我的视频高潮部分的建筑旋转方向，都是要么四个都顺时
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