按：此件瓷塑，相信见者印象深刻，很多参观过我馆的朋友甚至视其为镇馆之宝。几年前，一位法国摄影师到访，对着这件瓷塑痴拍了一整天。我在《青瓷风骨》这本书里，写过其来历渊源，最新的论文集里也收录了相关文章，本文在此基处上重撰。
瓷塑高26cm，呈坐姿，头顶肉髻相，肉髻较高，覆螺发，饰髻珠，长耳丰颐，眉眼低垂，现慈悲相，身披法衣，广袖宽袍，坦胸见瘦骨嶙峋，两手作拉开衣服状，袒露七个小人头，呈不同表情。双足交叉端坐于高低二阶式台座，台座较高，中空。佛像头部、胸部、手、履及佛座露胎，呈火石红色，衣饰施青釉，色呈亮粉青，既柔和宁静，又光泽鲜亮，莹润如玉。
此件瓷塑，开腹露七个小人头的形象堪称造型奇特，见者莫不惊叹。其构思很可能源自十六罗汉（或十八罗汉）中的“开心罗汉”。历代开心罗汉，造型多取两手开衣袒露其心而现佛的形象，意为使人觉知佛于心中。如杭州烟霞洞十六罗汉圆雕造像中就有一尊“心中现佛”罗汉坐像。烟霞洞造像系吴越国王钱元瓘小妾吴汉月次弟，吴延爽发愿捐资所造，说明早在五代时，江南一带已有对十六罗汉的尊崇，开心罗汉形象也已有定型。鉴于此，笔者曾将此瓷塑称作“心中有佛”。但细究并不怎么确切，开心罗汉开腹所见是佛，确为“心中有佛”，然此瓷塑所见是七个小人头，且七个小人头露不同表情，似正对应佛教中的“七情”，即喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种情志，可喻为世俗感情之相。如此则是“心中有欲”、“心中有情”了。若从肉髻、螺发等头部特征来看，瓷塑所塑造的应系佛祖释迦牟尼，其本尊即已是佛。再看佛像胸口肋骨凸起，瘦骨嶙峋，此为苦行僧之经典形象，常见于罗汉造型。其实，世传佛祖为净饭王太子（名悉达多）时，也曾经历长达6年的婆罗门式的苦修，以至于体力消耗殆尽。柏林印度艺术博物馆收藏的一尊雕像，便是太子瘦削至极点，筋骨暴露无疑的苦行僧形象。引自德 赫尔穆特·吴黎熙《佛像解说》页98 该书导论中还提到“（肉髻）被看作是佛三十二相之一，而实际上这是印度苦行僧的发髻——在犍陀罗很可能是极具特色的克罗碧罗斯（Krobylos），世纪转折时期在古希腊的一种流行发式。”此件雕塑所呈现的正是一种类似束发为髻的发型。值得一提的还有此佛像的交脚坐式。佛之坐式有七种，交脚属于倚坐的特殊一式。此坐式于贵霜王朝时期的犍陀罗佛教造像中已有所见，早期只是一种生活中的坐式，在佛陀身上的运用并无特殊意义。上世纪二十年代，西域地区考古发掘出土大量佛教造像，佛最常见的坐式之一即是交脚坐，其数量远超键陀罗地区，并辐射至周边。所以有学者推断交脚坐式的中心地区是西域，是西域生活习惯在造像上的反映。西域造像的这一特色往西影响了键陀罗地区，往东影响了敦煌乃至更东的地区。不过，在西域造像中，千佛、转法轮佛及周围众闻法菩萨，均为交脚，交脚是一种常见坐式，而从敦煌往东，交脚坐主要运用于弥勒（佛或菩萨），是一种有明确身份的坐式。（可参阅顾森《交脚佛及有关问题》一》，《敦煌研究》1985年03期）克孜尔千佛洞壁画中，交脚倚坐的佛占绝大多数，远超结跏趺坐等坐式
龙门石窟 法文法隆造像（交脚弥勒菩萨造像）
交脚坐姿运用于瓷塑则非常罕见。龙泉青瓷瓷塑，除了本文所述的这一尊释迦像，目前所见，似乎只有1960年出土于龙泉大窑亭后山窑址，现藏于浙江省博物馆的南宋龙泉窑何仙姑坐像、韩湘子坐像，同为交脚坐式。南宋/元 龙泉窑何仙姑像
高17.1厘米
浙江省博物馆藏
南宋/元 龙泉青瓷韩湘子坐像
高18厘米
浙江省博物馆藏
稍加比对即可发现，何仙姑、韩湘子的交脚坐式包括其所着鞋履及台座风格，与释迦像颇为相像，包括三者露胎部位的处理。释迦坐像与这两件八仙人物坐像，很可能出自同一时代同一窑口，甚至同一匠人之手。交脚坐式同见于佛祖与道教神仙，说明此种坐式并无宗教上的特殊指向。此外，造像、壁画中的交脚佛陀或菩萨均为跣足形象，双足侧起呈自然下垂着地状，粗犷豪放。三件龙泉瓷塑均以露胎表现着履，且双足平放着地，显得文雅细腻，两者在地域文化风格上的区别是非常明显的。所以，龙泉佛像的交脚坐式，或只是日常生活化的一种“平凡”坐式；或受西域中土等地的影响而来，并进行了“改良”的“泊来”坐式。它的出现可能有某种偶然因素的参与，比如一些佛画的传播，流寓人群促成的文化交流等等。宋元之际，战乱频繁，社会动荡，老百姓为了寻找诉求，期待安慰，往往寄托于宗教，神像成为时代的偶像，龙泉窑宗教瓷塑便在这样的社会环境中应运而生。相比于寺庙里的木质泥质神像或石刻造像，瓷塑神像形制较小，适用于信徒供于家中案头或小龛等处，是神佛信仰进一步盛行，进一步世俗化的体现。龙泉窑匠人擅于运用材质来塑造神佛形象，所制的各式神像，灵活运用捏塑、堆塑、贴花、刻划、模印等多种工艺手法，尤其是巧妙利用露胎方法表现人物的肌肤等特殊部位。露胎烧成后呈鲜艳的火石红色，不仅获得与青釉颜色对比鲜明的视觉效果，且更有利于对面部表情，形象动式姿态的细微刻画。这是一种非常符合瓷质美感的塑造手法，也是龙泉窑瓷塑的一大特色。本文所述的释迦像即是一件露胎工艺的代表作。从题材上看，龙泉窑宗教瓷塑主要有道教与佛教两类，道教人物形象见有八仙，真武大帝等，明时真武尤盛。佛教人物形象相对更为丰富，有观音、释迦、弥勒、文殊、普贤、济公等等，以各类观音造型最为常见。根据出土及传世器来看，龙泉窑宗教瓷塑的形象塑造大多有合乎规范的定式，以释迦为例，坐姿上以全跏趺坐或半跏趺坐最为常见，佛座则多采用莲座、束腰式须弥座。典型器例如1966年出土于北京昌平区，现藏首都博物馆藏的“元龙泉青釉释迦牟尼佛坐像”。元 龙泉青釉释迦牟尼佛坐像
通高25.4厘米
1966年北京昌平区出土 首都博物馆藏
相比之下，本文所述的释迦像无疑十分另类，其构思又喻含怎样的深意？佛家认为，欲望是痛苦的根源，七情六欲乃是非之主，利害之根，佛家修行的重要内容之一即是摒弃七情六欲，做到清心寡欲、无欲无求、四大皆空，佛的境界更要达到无喜无悲无怒无恐无思的修为。以此观照佛像，似正直观阐明了这些教义，这样的造型正是佛陀以身示法：刻苦修行，消灭欲望。笔者认为，该佛像超越了单纯的供人膜拜的宗教偶像塑造，更注重诠释佛家的思想教义，体现出早期龙泉窑瓷塑的丰富性，是一件颇具思想个性的艺术之作。且其胎釉品质独得南宋晚期龙泉窑制瓷工艺的成熟精良，几近完美，实属龙泉窑青瓷中的杰出之作。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
