元青花的水墨意境

元代青花/釉里红具有很强的晕散效果，当年的画工用了很长时间才找到克服晕散的办法。而写意画恰恰相反，是利用晕散/渲染的方式在瓷器上作画，具有很强的个性化，显然这是当时文人的创举。

以下是一件元青花釉里红托盏/把杯小品，是典型的类似水墨写意之作。在朵云纹衬托下，一对凸雕鸿雁飞翔于云纹间，一只鸿雁口衔花芝纹枝奋飞，另一只回头盼顾接应。鸿雁的头、颈部皆以青花釉里红混合渲染，犹如焦墨。鸿雁的腹、背分别用釉里红和青花描绘，笔法写意，色彩淡雅相宜。花朵如芝，叶卷如意，姿态简练，意境深远，渲染极具层次，做到了墨分五彩，笔法极为生动，表达了吉祥喜庆之意境，十分难得可爱。

元代统治者实行了按人种分级的奴役管理制度，北方和南方汉人为被列为下等和下下等，大量的文人因此尚失了科举士途机会，许多画家隐居山林，成为特有的“山林精神”一派，这些人数不多，却引领画风潮流。也有部分画家迫于生计被招募于浮梁局画局，如《元史》记载有：“凡浮梁青花纹样，必由将作院设计定制。”从实物看，当时的画样是遵从了统治者的佛道两教的习惯，也借鉴了唐卡壁画，并结合传统的儒家文化绘画艺术，引入伊斯兰和阿拉伯文化的元素等制样。更有很多画家还直接成为制瓷业中画瓷高手。大多元青花作品中，多是表达构图严谨的花卉、佛道宗教、传统故事题材、吉祥图案等，很少见到这种体现个性的写意之作。