三人舞的技法和训练
1、三人接触造型。
A有空间和方向的对比。在个人造型不变的情况下,改变三人的位置关系,会产生完全不同的艺术效果。
B三人之间包含力的接触造型,形成一种三人齐心协力的局面,缺一不可。
2、三人即兴舞,包括三人各自独舞、单双并存、三人磨合三部分。
3、道具即兴舞,包括三人各自的道具舞蹈,以及三个道具三个人的交织舞蹈。
4、接触磨合练习。
A方法:三个人各自选择一个空间,在舞蹈中自然形成三人接触造型。此时,假设将三人分别设定为一个轴心,两个支点(在磨合运动中起主导地位作用的为轴心),在必须互为接触的限制下,以轴心为基础,一个支点为主,一个支点附随进行运动;随着支点运动的交织,进行顺势或逆向的磨合,形成新的造型。然后在磨合中流动起来,强调运动的过程,在运动中通过力量的借助,达到轴心与支点、支点与支点的互为转换,再形成新的造型。“磨合”是指在不规定运动线的前提下,三人在互为接触中可任意的进行空间运动。
B要求:借助中国舞圆、曲、拧、倾的韵律,通过接触磨合,协调三人的运动关系,延长每个人的运动路线,增强舞蹈性;去发现新的接触点,捕捉瞬间新颖的立体构图,合理占有空间。
C三人的磨合过程必须是一个整体。三人可以同步启动,也可以一个个顺势而动,但每个舞动者都必须将自己的运动线延伸到极限,在这个过程中去撞击,去发现,互相引发出最佳的律动线和构图。如果当某人的律动线延伸到极限而不能和谐、流畅的进行运动、无法达到新颖构图的目的时,就可以考虑放弃此律动线,而以另一律动线去运行或由另一人开始启动。总之,“接触磨合”重在磨合,不要急于设计三人造型,也不能突出自我,而应在磨合中去创造有个性的三人舞。
5、延续变换练习。
A方法:三人各自选择一个空间,在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的单人和双人分离的空间构图。假设以双人为主,单人作为意向支点,在同一空间、同一情感主题下进行既是独立存在(形式上)又是统一整体(内容上)的三人舞,然后,单人围绕双人舞动的同时,去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线,顺势在律动中变换支点,即双人中的一人由单人替代,另一人变为单人,由此循环往复。“延续变换”是指延续律动,变换支点。
B要求:从形式上看是单人与双人同步舞蹈,但就内容而言,单人与双人都不允许各自为政,互为游离,而应是一个情感主题下的有机整体。在动作情感、人物关系、动势趋向等方面都要协调配合,但又不是平均分配。在单双之间必须以一方为主,一方辅随。就视觉效果而言,双人比单人在人数上占优势,那么,一般情况下,单人应围绕双人展开动作,寻找延续律动和变换支点的契机。
C总之,延续变换是在三人“接触磨合”的基础上脱离为单人和双人在同一情境、同一画面、同一情感主题下的三人编舞技法。强调在单、双人形式上的分离,舞蹈空间的自由度大了,单双间的动作意向交流、空间画面等也就要求更高了。所以,延续要巧妙,变换要合理流畅。
6、流动穿插练习。
A方法:在每人先有意识的按不同的韵律或不同空间编出8拍动作的基础上,共三个8拍动作,在三人不准备接触的前提条件下,运用各种编排方法(例如卡侬、动作切割、动作排序、同步动作、流动构图)达到流动穿插的目的。
B要求:此练习是在延续变换练习单双分离基础上的再分离,三个人可以独立舞动。三个人的动作空间自由度更大了,但由于是三人舞的技法练习,所以必须强调三个人动作空间、构图的合一。三人的关系可以比喻为音乐中的独立音符[1,3,5]。当它们形成和弦时,一定是和谐的。同时,在编排的过程中,三个8拍的动作不能变换,要注意三个人在流动中时间、空间的运用和占有,以达到最佳的流动穿插效果。
7、道具三人舞。使用道具的舞蹈在各种舞蹈形式里都会出现,之所以出现在三人舞的学习阶段,是因为三人舞的人物关系已不像独舞、双人舞那么单纯了,又不像群舞那么复杂。道具三人舞的编排要强调人与道具的交织,人与人的交织,道具与道具的交织,特别需要注意的是三个人、三个道具共六样物件之间的有序但又纠缠的关系。
8、情节舞。芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定,并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期,情节舞的基本结构形势是:“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来,情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念,泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。它是通过简单的情节或事件来塑造人物和表现主题。在创作情节舞时,要以故事的矛盾冲突最激点为要点,切忌铺陈,间而言之就是一定要简练。在表现人物形象时要鲜明到位。
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