通常,人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们中间的很多人来说,舞蹈就是根据一段音乐,在音乐的情感和意境的启发下,用身体演绎出它的节奏和活力。
然而,音乐和舞蹈的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的“粘粘”。
选择运用音乐编舞的做法,就是要在编舞的结构中给音乐一个位子。不能把它看作是附属品,而应把它作为创造的组成部分。
可以用各种方法处理音乐:
——演绎式
倾听音乐,领会音乐,沉浸在音乐中,让动作像音乐那样流畅。
——对话式
在编舞中专门给音乐留出一个位置,让它单独表现,充当舞者的伴侣。
——变化式
编舞中常出现这种可能:即准备阶段受一种音乐启发,最终换另一种音乐表演。这经常会产生意想不到的和瑰丽多彩的效果。
——对抗式
不理会音乐的提示,创造一种对抗的表演手法,让舞蹈的节奏和音乐的节奏之间产生一种对比。
——无视式
在编舞中不考虑音乐。让音乐独自生动地进行和舞蹈平行存在。 选择音乐是重要的,但有难度。通常,一段好的音乐不一定能编出一个好的舞蹈。用音乐编舞,有一条引导线,编舞时依靠这条线索,尤其容易造成拘束。音乐是供人听的。过错在于把音乐和舞蹈起来,即把舞蹈的一些性质混入于音乐的性质中了。
人们能够选用现成的古典音乐或当代音乐编舞,也可专门为舞蹈写一部曲子,或者采用无们奏表演,由舞者自己创造一种音响效果。
选择现成的音乐,要注意适合这些音乐的风格,比如:肖邦(Schoenbeng)、沙(Satie)、门德尔松(Mendbelson)……
相反,无伴奏能提供各种可能性。无伴奏不等于没有声音,他赋予舞蹈一种由极端的集中所造成的神秘形态。无伴奏舞蹈,它体现了舞蹈的独立性。
部分的无伴奏可运用这些音响:口哨声、用脚踩地声、倒地声、呻吟……用这些声音创造一种节奏,从而强调寂静。
由无伴奏开始,接着介入音乐……
一切手段都是可能的!简而言这,应该敢于开辟新径,不要因循守旧,走别人走过的老路。
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