一、独舞部分
1. 创作八个单人造型，要求包括四个二度空间的，四个一度空间的，并且面向各不相同。
2. 创作四个步伐动作，长度在八拍之内，沿斜线行进。
3. 捕捉动物形象三个，用舞蹈语言表现该动物的典型特征，要将其自然形态转化为舞蹈体态、自然动律转化为舞蹈动律。
4. 捕捉三个动物形象之外的形象（即所有事物），如茶壶、风雨等，要求抓住特性。
5. 运用关节启动法创作八拍的舞蹈动作。
6. 运用划圆法创作八拍的舞蹈动作。
7. 运用舞蹈本体的感受，创作八拍的舞蹈动作，要求包含节奏的巧妙处理。
8. 运用舞蹈本体的感受，创作八拍的舞蹈动作，要求包含一、二、三空间的变化。
9. 运用舞蹈本体的感受，创作八拍的舞蹈动作，要求包含八个方向的处理与结合。
10. 运用舞蹈本体的感受，创作八拍的舞蹈动作，要求包含轻重缓急的舞蹈质感的不同处理。
11. 在创作八拍原型舞蹈动作的基础上，对其加以方向的变化，与原型拉开距离。
12. 在创作八拍原型舞蹈动作的基础上，对其加以空间的变化，与原型拉开距离。
13. 在创作八拍原型舞蹈动作的基础上，对其加以节奏的变化，与原型拉开距离。
14. 创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插3—6个舞蹈动作。
15. 创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插3—6个舞蹈动作，然后对其进行力度的变化，要求与原型拉开距离。
16. 创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插3—6个舞蹈动作，然后对其进行幅度的变化，要求与原型拉开距离。
17. 创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插3—6个舞蹈动作，然后对其进行速度的变化，要求与原型拉开距离。
18. 创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插3—6个舞蹈动作，然后对其进行切割的变化，要求与原型拉开距离。
19. 创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插3—6个舞蹈动作，然后对其进行动作顺序的变化，要求与原型拉开距离。
20. 创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插3—6个舞蹈动作，然后对其进行“加入新的舞蹈语汇”的变化，要求与原型拉开距离。
21. 创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插3—6个舞蹈动作，然后对其进行倒带的变化，要求与原型拉开距离。
22. 创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插3—6个舞蹈动作，然后对其进行同时包含两种变化方法的变化，要求与原型拉开距离。
23. 创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插3—6个舞蹈动作，然后对其进行同时包含三种变化方法的变化，要求与原型拉开距离。
24. 创作八拍的舞蹈原型动作，其中要求包含着方向、空间、节奏的处理，并且安插3—6个舞蹈动作，然后对其进行同时包含四种变化方法的变化，要求与原型拉开距离。
25. 创作四个八拍的舞段，要求用一个八拍的原型动作加上它的发展变化之后的动作。
26. 创作八个八拍的舞段，要求用两个八拍的原型动作加上它们的发展变化之后的动作。
27. 创作两个舞段，要求它们之间必须存在节奏上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其它的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。
28. 创作两个舞段，要求它们之间必须存在空间上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其它的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。
29. 创作两个舞段，要求它们之间必须存在方向上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其它的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。
30. 创作两个舞段，要求它们之间必须存在情感上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其它的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。
31. 创作两个舞段，要求它们之间必须存在速度上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其它的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。
32. 创作两个舞段，要求它们之间必须存在力度上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其它的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。
33. 创作两个舞段，要求它们之间必须存在幅度上的鲜明的对比，每个舞段只能运用一个八拍的原型动作，其它的时间用原型动作的发展变化动作去填补润色。
34. 想象一个完整的舞蹈，写出它的主题思想、形式、段落、主要的舞蹈表现手段、选用的音乐、舞台美术的设想、灯光的设想、服装设计。
35. 想象一个富有哲理的舞蹈，并且说明运用何种手段来表现一个并不直观的内容。
36. 创作一个独舞，要求是具有动物形象的，有独创性的。
37. 创作一个独舞，要求是具有哲理的，对人有所启迪的。
38. 创作一个具有现实意义的舞蹈，即反映我们身边的现状，如环境保护，网络时代等等。
二、双人舞部分
1. 双人造型八个，必须是接触造型。
2. 双人接触造型八个，必须包含两个接触点或以上。
3. 双人接触造型八个，必须包含一个接触面和一个接触点。
4. 双人接触造型八个，必须包含一个接触面和多个接触点。
5. 双人接触造型八个，必须包含力的关系。
6. 双人接触造型八个，要求是托举动作。
7. 双人不接触的造型，要求两人之间要存在一种意识上的关系。
8. 双人在某一接触点不变的情况下，创作八个八拍的动作，即相连。A手手相连B胸背相连C胯胯相连D脚脚相连
9. 双人在某接触点上创作四个八拍的动作，然后变换接触点，再进行四个八拍的舞蹈创作，如此反复，共四段。注意每段之间的连接动作要有舞蹈性，并且每段之间要保持接触关系。
10. 流动线条法：双人在接触状态下，创作一套动作，沿舞台斜线行进，最后停在双人接触造型上。
11. 划圆法创作三套动作，要求用平圆、立圆、八字圆的相互结合，任何一种圆都不要同种相连。
12. 相距的练习：A面面相距B胸背相距C脚脚相距D手头相距
13. 缠绕与脱离的创作舞段。
14. 通过倒影关系创作双人舞段，要求两人在适当时机变换倒影人的位置，并注意交换时的连接动作。共十六个八拍。
15. 通过影仿关系创作双人舞段，要求影仿在似与不似之间。共十六个八拍，注意在舞段中要有舞台空间的流动。
16. 磨合透视法的创作舞段。
17. 创作一个双人舞，表现爱情题材的，但要积极向上，唯美主义。
18. 创作一个双人舞，表现当代人际关系的，注意结局要美好的，过程中的矛盾冲突自行设计。
19. 创作一个双人舞，自选题材，但要有现实意义，能够引起观众共鸣的。
三、三人舞部分
1、三人接触造型八个。
2、三人接触造型，每人只创作一个造型，通过变换三人的位置关系来形成不同效果的六个三人造型。
3、三人不接触的造型八个，要求形成意象关系，不可孤立。
4、双人和单人造型，双人要和单人形成关系，或双人中的某一人和单人形成关系。
5、接触磨合：三人保持接触关系，但有一个中心，两个支点，创作舞段。
6、延续穿插：形成双人和单人关系，并保持住，在一定条件下，单人和双人中的某人交换位置，注意交换要有依据，创作舞段。
7、流动穿插：三人各自独立舞蹈，互不接触，但三人之间一定存在某中交流，意象上的或形式上的或空间上的。
8、创作一个三人舞，可以是纯技法性的，但要注意舞段之间的对比。
9、利用道具创作八拍动作，要求脱离物品原本在生活中的定义，而出现新的用途。
10、利用道具创作单人舞段，要求对道具的充分运用，并且注意舞台调度。
11、三人各执不同的三个道具，进行三人与三个道具之间的交织舞蹈训练。
12、三人各执不同的三个道具，进行三人与三个道具之间的交织，创作舞段。
13、三人各执不同的三个道具，进行三人与三个道具之间的交织，要求在舞蹈过程中不失时机的交换道具，合理流畅，形成一个舞段。
14、创作一个道具三人舞，要存在三个道具，同时，人与人之间，人与道具之间要存在互相的交织变换，即六为一体。
15、创作一个情节三人舞，要设计好三个人物的关系，强调情节中矛盾冲突的最激点的突出。
四、群舞部分
1、集体造型两个，要求在背景音乐中依次舞蹈上场，并与前一人接触造型，如此，逐渐形成一条斜线的集体造型，注意整体的波浪起伏型。
2、集体造型两个，要求在背景音乐中两两同时舞蹈上场，可与场上任意人接触，但要注意空间的问题，即前面的人多在一空或低空，后面的人多在二空或高空。
3、固定构图的集体舞段。只包含八个舞蹈动作，利用各种动作变化、结构处理的手段，创作八个八拍的舞段。
4、队型流动的集体舞段。只包含四个动作，通过动作的合理安排及分配，使队行处于不断的流动过程中，出现多个画面，并且每个画面均为不对称图形。
5、情景集体舞段，在规定的情景“危难时刻”下，创作群舞。
6、情景集体舞段，在规定的情景“十子路口”下，创作群舞。
7、情景集体舞段，在规定的情景“遨游太空”下，创作群舞。
8、情景集体舞段，在规定的情景“春天来了”下，创作群舞。
9、情景集体舞段，在规定的情景“在丛林中”下，创作群舞。
10、情景集体舞段，在规定的情景“暴风来袭”下，创作群舞。
11、对比集体舞段，主要展示“动与静”的对比。
12、对比集体舞段，主要展示“高与低”的对比。
13、对比集体舞段，主要展示“聚与散”的对比。
14、对比集体舞段，主要展示“齐与乱”的对比。
15、对比集体舞段，主要展示“快与慢”的对比。
16、对比集体舞段，主要展示“强与弱”的对比。
17、对比集体舞段，主要展示“刚与柔”的对比。
18、对比集体舞段，主要展示“繁与简”的对比。
19、调度集体舞段，直线调度。
20、调度集体舞段，曲线调度。
21、线条集体舞段，直线。
22、线条集体舞段，圆。
23、线条集体舞段，Z线。
24、创作一个完整的群舞，利用民族民间舞的素材。
25、创作一个完整的群舞，利用芭蕾舞的素材。
26、创作一个完整的群舞，利用现代舞的素材。
27、创作一个完整的群舞，利用中国古典舞素材。
28、创作一个完整的群舞，表现某种情绪的，自选情绪。
29、创作一个完整的群舞，利用道具，注意道具的运用及其交织。
30、写一份舞剧创作的文字材料，要求尽可能详尽，不仅把舞蹈的设想表达清楚，还要将舞美、音乐、道具、服装、灯光以及经费的预算考虑清楚。
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