上期内容： 肖文飞的书法趣谈丨古今之辨——九宫格与米字格背后的奥秘（上）
斜画宽结，开始走向楷书的自觉。特点是横画普通开始左低右高，体式横宽上扬，笔画呢，开始逐渐脱离隶书的痕迹而走向成熟。
斜画的出现，打破了以往楷书体式平直的倾向，使楷书在去隶书化的道路上更进一步，宽，可以说是成为楷书与隶书联系的最后一个纽带。
典型的如钟繇的《贺捷表》，已经有横画往右上倾斜的特征，但字内结构还是比较宽博，没有明显的中心聚拢点，有古意。
类似的还有《爨龙颜碑》、《刘怀民墓志》等。
接下来是斜画紧结，是脱尽隶意的、比较典型成熟的楷书结构体式。
用笔上脱尽隶书的遗意，结构上，将横向的笔画变短，纵向的笔画引长。
也就说它开始从隶书左右横向的开张，转到纵向的拉长，横宽变纵敛，变宽博疏朗为紧结交错。
比如王羲之的《乐毅论》，北魏的《元桢墓志》、《始平公造像》、《张猛龙》等等，都属于此种体势。
唐代楷书高度成熟之后，在帖学流行的一千年里，由于缺少隶书魏碑等其他书体的滋养冲击，楷书的继承和创新都是在一个很窄的范围内进行，尤其是在结构方面，斜画紧结几乎一统天下，楷书式微与此大有关系。
搬砖活动到此结束！
总结一下，从隶书演变到楷书，结构上总体经历了从平到斜、从宽到紧、从横到纵的变化，而字的重心也开始从低到高，完成了从“古”到“今”、从“拙”到“秀”的转换。
比较一下《谷朗碑》的“其”和欧阳询的“其”，《好大王碑》的 “家”和柳公权的“家”，《泰山金刚经》里的“菩萨”和赵孟頫所写的 “菩萨”。
唐前唐后，“古”与“今”、“拙”与“秀”的差别是非常明显的！
所以从审美风格上来说，总体上，唐以前，是偏于男性的艺术；唐以后，是偏于女性的艺术！
重新回到九宫格和米字格。
二者虽然是简单的两种习字格式，却对应了书法当中两种非常重要的结字方式。
九宫格横平竖直，均匀布局，没有明显的中心收拢点，对应着平画宽结，更靠近唐以前的结构，承接着隶书的传统，宽博有古意，体现的是一种“古质”。
颜真卿的字继承了汉隶的结构传统，趋于平宽，取方整之势，而且重心下坠，偏拙，所以与九宫格非常匹配。
米字格出现斜线，有明显的中心聚拢点，对应着斜画紧结，开启的是唐以后的书法结构，体现的是一种“今妍”。
欧阳询的字，斜画紧结，取狭长之势，而且重心上移，偏秀，与米字格再合适不过！
所以，把颜真卿装进米字格，把欧阳询装进九宫格，那就是典型的拉郎配了！
颜真卿与欧阳询，一个承前，一个启后，虽同处唐代，同样有着“古”与“今”的差别！
当然，“古”与“今”，放在历史的长河中看，也是相对的。
我们看王羲之的楷书，有斜画紧结的趋势，但与后来如欧阳询这类典型斜画紧结的楷书相比，还是有不少距离，也就是说，王羲之楷书平宽趋势的特征还是相对明显，所以相对于欧阳询，王羲之还是“古”。
我们可以把对比的时间段再拉近点，比如把王羲之与王献之相比，那么王羲之“古”，王献之“今”；如果把王羲之与钟繇相比，钟繇 “古”，而王羲之又是“今”了。
比较一下钟繇、王羲之、王献之的楷书，钟重心低，横画较平，字形方扁；王羲之，重心开始抬高，横划右上斜超过钟繇，字形开始拉长；到王献之，重心更高，横划更斜，字形更狭长。
所以，钟、大王、小王，“古”、“今”之别是非常明显的。
这就是为什么很多人喜欢钟繇小楷的原因，高古！
“古”与“今”、“拙”与“秀”代表着不同的审美趣味。
风格不做高下判断，不同的性格、不同的人生经历、不同的学术背景，导致了审美趣味的差异，每个个体都可以根据自己的心性作出判断选择。
但是，当对风格作出判断选择之后，你就应该知道如何去选择与之匹配的结构形式。
比如说，有很多人喜欢钟繇小楷。
为什么喜欢？
不知道，我就是喜欢！
这就属于撞大运了。
当你明白了背后的道理，有意识地去主动追求，成功的概率要比撞大运大得多得多！
在结构方面，唐以后，斜画紧结几乎一统天下，但还是有少数天才式人物，能穿透唐楷这座高峰的云雾，直入唐以前书法的堂奥，得平、得宽，或二者兼具，比如，王宠、黄道周、八大山人、伊秉绶、傅山等。
在前人对书法源流清晰梳理的前提之下，以及在大量拥有书法资料的基础上，当代书法人对唐以前平宽结构也有主动追求，从而拉开了与时人的距离，呈现一种难得的古意，如中青年一代的曾翔、刘彦湖、何国门等。
平、宽、横与斜、紧、纵，六字道尽了中国书法结构的奥秘！
此后，所有的结构变化只不过都是在其中打转转而已！
至此，书法结构之事毕矣！
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