一、花卉画法
1.花冠画法
单瓣花:常见的单瓣花如山茶、蜀葵、芙蓉、梅花、梨花、石榴、兰花等。在画之前,要对所画花的结构、形态、生长规律了如指掌,下笔才能合情合理。
以蜀葵为例,蜀葵花冠为五瓣,花瓣纹路清晰,画时,事先把颜料调好,用中锋先蘸白色,再以笔尖取一点胭脂,一笔笔铺开,尽量做到一笔颜色一个花瓣,第二笔颜色衔接时要接着第一笔颜色走,逐渐过渡。趁未干时根据花瓣的形态结构,从外而内,用水笔将色冲开,任其自然渗化,在花瓣的基部点画深红和深紫色,并使色笔之间自然衔接,不要有明显的笔痕。干后用胭脂调墨勾出纹路。
复瓣花:复瓣花多为大中型花卉,花头大,花瓣多,层次也多。作画时一起先从花心最里面的画起,由内而外,由近推远,层层推开。画时要注意花朵的形体结构,抓住大的形体结构,攒心接蒂,千万不能看一笔画一笔,并仔细体会不同花卉传达出的不同美感。最后强调一下花蕊,起到“醒”的作用。点蕊时,也不一定用蕊的本色画,画面中的花色深时,可以用浅色点,如常用的白粉调藤黄;花色浅时用深色点,如胭脂或黑色。
2.叶的画法
留筋法:对于像荷叶、芭蕉、蒲葵等植物的大片叶,可以采用留筋的画法来表现。亦即靠水线与水线之间的留白形成叶筋,最后再提线勾出叶筋来,也可以不勾提。画时要注意叶筋留白的来龙去脉,要合乎叶片的物态走向,并注意收尾处的虚实处理。
勾筋法:对于一些小叶片的植物,可以用点的手法来画叶,以墨与色表现叶片的虚实究竟,最后勾画叶脉。勾筋的作用是“破”,打破叶片的过分平淡,因此叶脉组织可繁可简,要视点画叶子的笔触效果而定,所用墨色深浅也要与叶色相协调。勾画叶脉的线要松动一些,也就是虚勾多一些,同时还要注意叶有侧、正之分,因此勾叶筋时就不能一概地平分叶面,要根据叶子的正侧俯仰之状,相应地改变线条的分布和走向。
3.枝干画法
积水、积色法画枝干:一般木本花卉枝干高大,且多有纹理丰富的老枝干,如玉兰、海棠、桃花、牡丹、梨花等。先备以花青、赭石、石绿等土桥村,再用较浓的墨画出小枝,接着画中干、老干,画时要一气呵成,可以边画边滴入适当的清水,避免局部墨色干透。趁颜色未干之时,根据枝干的物理结构 ,注入含水分较高的赭石和石绿,在必要时还可继续滴入清水,冲开墨和色,或者用笔吸走一些水分,以控制墨色的变化。注意前后枝干结合处留白而不碰接,以免渗化而含混不清。待干后,水色相撞,自然成趣,渍出斑驳的肌理效果。
勾皴法画枝干:借鉴山水画中树木的画法,用短锋的狼毫笔,挤掉一定的水分后散开锋。先从树的主干开始画起,中锋勾写,用渴墨勾出飞白的线条,勾勒时要做到胸有成竹,行笔要稳而有顿挫、提按,把握运笔的快慢节奏,随勾随皴,根据不同树木的皱裂纹用不山的皴法。切忌线条平滑、僵直。
藤蔓画法:画藤蔓道德要注意它在全局的位置经营,下笔前要胸中有数,提前预想好所要表达的效果。为表现其气势可以中侧锋兼用,笔内调和色墨,用笔要写起来,要有干湿浓淡、长短曲直、变化多端的笔势墨韵,并要注意它在构图中的组织、穿插、贯通的重要作用。
二、翎毛画法
翎毛即国画中的禽鸟,可分为水鸟与山鸟两大类。没骨花鸟一般多采用兼工带写的方法,从嘴画起,而后画眼睛、头、躯干、翅、尾、爪,当然这不是绝对的,要根据个人习惯而定。画鸟之前,必须对鸟的造型有深入的了解,这样画出来的鸟才有生命力。
1.翠鸟画法步骤
步骤一:先画鸟嘴、再勾画眼睛,眼圈不可勾的太圆,先是淡墨画轮廓,再用浓墨点睛,注意点睛要用新墨,不可用宿墨。
步骤二:用花青稍调墨画出头部,用浓淡不同的墨色画出翅羽,劈笔丝毛,并略施花青罩色,待干时用石青加白色以写意手法点翠鸟肩部上的斑点。
步骤三:以淡赭色用软毫笔点验胸部尾部,前深后渐虚。
步骤四:用白粉对头部、颈部、腹部开始丝毛,注意剔出几根飞羽打破边缘线的平整。丝毛时宜分组进行,以“爪”字形相叠为好。画后,再画鱼和配景,进行统一调整和收拾。
2.山雀画法步骤
步骤一:用勾线笔勾出嘴、眼、头的形状,顺势用皴法画眼周围,注意不要画得太实、太闷,留些空隙,劈笔丝毛时顺着生长结构丝毛,颌羽、耳羽等处的墨色各有不同,干后可用淡赭拢一下,使其相融。
步骤二:用狼毫笔蘸墨劈笔丝出背部,再以赭石渲染,以淡墨渐次画出翅膀的色彩层次,白色提翅边缘。
步骤三:用赭黄色在胸腹部分打底,再以白色丝毛,并挑出飞白的羽毛。
步骤四:用浓墨调赭石画鸟爪,注意要画得刚劲有力。用重墨挤出眼睛高光点来,进行调整和收拾。
三、草虫画法
草虫个体小,形态、花纹、颜色多种多样,表现在画面上,就增添了几分情趣和生气,也能补救构图的不足,常见的草虫有蚱蜢、螳螂、天牛、蜜蜂、蝴蝶、飞蛾等。表现技法多样,有精工的勾填法,也有豪放的水墨法,亦有白描勾勒淡彩画法,可视画面整体布局选用不同的手法。
1.蜻蜓画法示范
2.螳螂画法示范
四.湖石与补景画法
主题花鸟画完后,根据画面大势关系,常补以水草、山石、芦苇、河塘、案几、器皿等以完善画面,丰富画面的层次和意境空间,加强主体情趣的艺术感染力。补景在画面中起衬托、辅助的作用,要安置得体,应景而补,与画面主体珠联璧合,达到既陪衬主体又丰富画面的效果。
1.湖石画法
没骨花鸟画里对山石实景的处理不同于山水画,多取近景,画法也不同于山水画的勾皴,表现手法有很多,分皴擦、勾斫、积染、肌理等方法。无论采用哪种手法,都必须注意用笔用墨,符合石的结构,表现山石的质感和体感感来。此外山石的添加还要服从画面主题,用笔、用墨的浓淡干湿务必要与花鸟主体谐调,花繁石则科,虚实分主辅。如在花丛后面加坡石,要画得整体通透,忌笔痕墨迹零碎,画面易花。画太湖石宜用干笔,要注意整体形态的曲折怪异的变化,勾线务求简明,蚀孔玲珑秀逸。
2.草类画法
草类配景在花鸟画中,既可填补构图上的空白,也可加强画面整体的气势走向和疏密对比。水草的各类很多,有长有短,表现的方法也多种多样,有双勾、白描、勾勒、墨色勾写等,也可借鉴写意画的各种笔法来自由发挥。尽管是配景但也要对所画植物进行认真观察,了解其物性结构。画时要精心组织构图,注意长草叶片的色彩及造型的变化,以及叶片与叶片之间的穿插和动势。
五、范画步骤解析
1.《出尘》画法步骤
步骤一:确定好大体的构图后,用墨加少量赭石调成淡灰赭色,用大笔铺画出背景色,注意预留出荷花的位置来,用笔要快速、准确,但不是平淡,尽量不要见明显的笔痕,要一笔一笔衔接好,趁湿加复笔形成从左向右的渐虚的感觉。
步骤二:用白色和胭脂从花心向外分染出花瓣,由实及虚,花瓣大小穿插,由密到疏,最后再以胭脂色提线勾勒。
步骤三:添加荷叶及水草,丰富和完善画面,重点刻画一下荷花下的荷叶即可,其他的景物可一笔带过,使画面主次分明。
步骤四:画出蜻蜓来,进一步加强荷花的细部刻画,调整画面关系,增加对比度,落款钤印。
2.《天香》画法步骤
步骤一:此幅画采用对称式构图,来显现牡丹雍容的气质,作画顺序是由主及次的画法,先从画面的重点——花头画起,画时务求对称中的不对称,于统一中找变化,变化中求统一,使花朵圆融而富于变化。
步骤二:添加牡丹的主干及叶片,注意以墨为主,色调尽量保持灰调,以与花朵的艳红形成对比。并用浓淡不同的墨色画出叶片的前后层次,局部采用点垛、撞水法,强调叶片的层次变化。
步骤三:在构图关系的基础上,层层推进,进一步完成。点叶时应随意生发,笔中的水分含量要适中,还要注意叶与叶之间的相互关系。嫩枝与老干的穿插也应自然有序,不可呆板。
步骤四:在牡丹花瓣的根部,略施白粉,增加画面中心的艺术感染力,并用白色提花心,黄色点蕊,形成鲜明的色彩对比效果。落款钤印。
3.《暖春》画法步骤
步骤一:街道要经营位置,确定主干的位置,与花和鸟的关系,要做到心中有数,意在笔先。构图采用对角式构图,注意枝条的疏密关系,预留出花和鸟的位置,出枝采用水色相撞的手法,清水笔一定要及时跟上,才能避免墨色过早的板结。
步骤二:把花分成几组,桃花采用粉笔带脂的手法进行点垛,玉兰采用接染的手法全以白色画出,和桃花繁复的胭脂色形成对比和节奏,叶片以意笔手法直接点写而成,但一叶之中有有淡有浓,这样墨色才能变化丰富,避免简单、平涂。
步骤三:画出双禽来,从整体上处理好鸟的局部色彩与整体色调的关系,鸟的动态与整体画面情趣的呼应。深入刻画鸟的神态,特别是鸟的头部刻画,两只鸟要有主有次,不可平均对待。
步骤四:从整体调整画面,修补画面的不足之处,画过的地方可以用水洗一下。用墨色勾提一下叶脉,并用白粉和藤黄点花蕊,丰富画面的层次,最后题款、钤印。
《暖春》局部
转自:国画艺术
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