大家的童年动画片都有什么呢？我小时候看得动画还挺丰富的，有中国的《虹猫蓝兔七侠传》、《神厨小福贵》，日本的《火影忍者》、《海贼王》，美国的《飞天小女警》、《忍者神龟》……
《忍者神龟》引入中国的时候，四位忍者的名字分别是达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗和爱因斯坦。
爱因斯坦和剩下的三位艺术家有啥关系？
确实没关系，因为原作里根本不是他，而是另一个艺术大师——多纳泰罗（Donatello）。
因为多纳泰罗名声不响，所以引进中国的时候才换成了八竿子打不着的爱因斯坦。
太痛心了，为了弥补童年的缺憾，为了维护宇宙的正义，今天就和大家一起了解一下被忽视、被损害的15世纪最著名画家、雕塑家多纳泰罗先生。
意大利文艺复兴雕塑家、画家。是意大利文艺复兴早期第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
那么，就让我们一起看一下他有哪些著名的雕塑作品吧！
圣马可面貌庄严，长须一直垂到胸前，手里拿着的，即是所谓的《马可福音》。他的衣褶堆叠，显出塑者的用心。多纳泰罗对于圣马克的身体先给了一个很明显的倾侧的姿势，使衣褶更复杂，更多变化。外衣的褶痕，都是垂直地在支持整个体重的大腿方面下垂。这一切都与传统符合。
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti)曾经说过：这样一个好人，真教人看了不得不相信他所宣传的福音！圣马可的手是依了自然的模型而雕塑的。这是又粗又大的石工的手。
多纳泰罗全部作品中都有这个特点。一个关于劳作的工人，当他放下工具的时候，往往会有手足无措的情形。多纳泰罗就是这样一个工人。他雕像上的手，永远显得没有着落，这“没有着落”，是他不知道怎样使用的“力”在期待着施展的机会。
下面的《大卫》是多纳泰罗的名作，它被公认为是中世纪之后第一座裸体雕像。是一座传统的、独立的无支撑的裸体男子雕塑。
《大卫》的裸体形象着意表现人的完美体魄和崇高精神，这在当时实在是惊世骇俗之举。裸体的、有血有肉的少年大卫立在人们面前，表现了过去黑暗中世纪的结束和新时代的到来。
这座雕像用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，具有里程碑的意义。大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象，头戴牧人帽子，右手握剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，脸上的表情是那样悠闲，似乎还有一点得意。
他的身体形态几乎完全是古希腊风格的，显得自然而放松，身体各部分的比例也符合古典主义理想美的标志，似乎又回到了崇尚人体美的希腊和罗马时代。然而，大卫的表情却表现出复杂的心理状态：这位还没有成年的英雄的目光并没有对准巨人哥利亚的头颅，而是对准了自己的身体，似乎是由于他所完成的英雄业绩才使他首次发现了人类自身的美和力量。
多纳泰罗晚期的创作特色是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调激情、丑陋和痛苦，这些成为他后期创作的内涵。《抹大拉》就是这方面的典型作品。
抹大拉的玛丽亚以一个被耶稣拯救的形象出现在基督教的传说里，后有说法她可能是耶稣在世间最亲密的信仰伴侣，或者说她是未被正史记载的最受耶稣教诲最得其神髓的门徒。
另外，关于她的身份有各种争论，有说她是皇室贵族的，有说她是妓女的，还有说她可能是耶稣的妻子。这个问题，爱八卦的同学可以自己去查查相关资料。
玛丽亚的形象一般是温柔、虔诚、美丽的，一袭卷曲及腰的金红色长发是大部分作品中她形象上的鲜明特点 。
然而，在多纳泰罗的作品里却是不同。雕塑家把她塑造成蓬头垢面，形容憔悴的形象，有学者解读为这是被耶稣救赎前罪孽深重的玛利亚，她陷于无限的苦痛和悲怆中；另外更多的人认为，从她样貌衰老牙齿脱落这些细节可以看出，这是洞穴中隐居忏悔苦行多年后的玛利亚。
生活中的丑和艺术上的美在抹大拉这一复杂的人物形象上汇聚，抹大拉还是美的，只是已不是一般意义上的美了。她形容枯槁，披发散发，再也不见当年的美貌娴雅，而只有历练后的沧桑；那头丝缎般金红的长发也已失去了光泽，体现出忏悔之后的标记；精神上的美超越了现实的美，带给观者强烈的艺术冲击。
多纳太罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现。
然而，同许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于'丑的美'的写实主义中去，多纳泰罗要表现纯粹的精神力量而不惜遗弃作品外形的美。
正因为这份“丑与美”的残酷对比，人们永远不会忘记他在美术史上的重要地位。
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