【国画天地】用笔墨营造出鸟语花香

李克祥先生，自幼酷爱书画艺术，1964年，其作品《放羊》曾获山东省儿童书画展奖。其作品在继承传统的基础上，注重写生，在诸多名师的精心指导下，又进一步蒙受霍春阳，夏永学等诸位大师的指点及赐教，作品兼工带写，以工为主，工写结合，挥洒自如。形成了自己鲜明的特点。

李克祥：字翱翔，清香斋主人，山东夏津人，研究生。毕业于中共山东省党校，山东电大法律系及齐白石艺术函授学院。进修于中国艺术研究院，中国美协培训中心高研班，清华大学美术培训班，唐秀玲人民大学创作班等。原北京德阳嘉瑞画院执行院长，原夏津美协副主席。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书画家协会会员、中国美协联谊会会员、中华书画协会理事、中国艺术研究院特邀书画师、徐悲鸿纪念馆签约画家、北京市劳动人民文化宫培训中心教授、中国国画家协会会员、山东省美协会员、夏津县第七届政协委员、国家一级画家。现被中国文联、文化部等单位誉为“海峡两岸德艺双謦艺术家”及“2005年中国画百杰画家”。

笔墨营造出的鸟语花香

文/冷传训

李克祥先生的作品以花鸟为主。他沉稳、洒脱、浪漫而又写实的画风，令其作品朴实而又富有激情，他追求简洁明快、清新爽目的艺术效果。在传统文化艺术的滋育下，他的花鸟画日益成熟，具有一种高雅的韵味，既能在规矩的方圆里展示无穷的变化，又能在朴素的表象下蕴含着创造与激情，他的画乍看并不那么显眼，细看却耐人寻味、内涵丰富。

花鸟画是最重情趣的，无趣的花鸟画是没有生命力的。李克祥先生明白，成功的画家会把生活中捕捉到的点点滴滴作为创作的素材，就如同高明的厨师把极其普通的食材加工成美味菜肴一样，画家只有把在生活中关注到的诸多细节加工成富含情趣的作品，才能在世人的眼中留下不可磨灭的印记。

细观李克祥先生之作品，会发现他对色彩的运用和把控十分娴熟，他的花鸟画设色深浅相间，有的地方进行了多重设色，有的地方则一遍为之，可谓是胸有成竹，把握得恰到好处。因此其作品也便显得神气生动，风韵妙然。

比较而然，花鸟画对“简洁”有着极高的要求。过于繁杂的画面容易产生压抑感。李克祥先生深知，好的花鸟画必须体现出中国画简洁空灵的特征。没有理由的“繁多”会显得凌乱，而恰如恰如其分的“简少”更是给读者留下想象的空间。

在他的笔下，一朵花、一棵树、一块石、一条鱼、一只鸟乃至一个小动物等等，都是他观察感悟的产物。虽信手拈来，但必须出自于自己真实的感悟。也许正是这个原因，他的花鸟画才耐人寻味，充满含蓄之美。真正做到了“言简意赅”。

在画面的处理上，李克祥先生也十分有心得。他认为，中国画中的虚实、疏密，是为求画面的清晰明朗，突出重点。因为人看东西，常常会“心不在焉”。就如同“ 扬州八怪”之一李方膺的《梅花》诗中的两句“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”故画家作画，只要着眼于那“两三枝”即可，其他皆可“心不在焉”的予以忽略。也就是说，只要重点突出，能给人留下深刻印象就好了。

对观赏者来说，一副好的绘画作品，带给你的不仅仅是视觉上的享受，更是一种品味的提升和灵魂的升华。李克祥先生以自然界的花草禽虫为素材，通过笔墨语言和艺术形态间接反映社会生活，抒写自己的感情和意志，为我们提供了大量视觉效果极佳的艺术珍品，是一位名副其实的成功者。