要说起西方最有创造性和影响最深远的艺术家，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）是当之无愧的其中之一，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位，耀眼的光芒至今仍在！
毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），是立体画派创始人。他的一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。所以说，20世纪正是属于毕加索的世纪。
毕加索在那个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
1905年，毕加索创作了《拿烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得生动逼真，是毕加索一生中很有代表性，也很经典的作品之一。
这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”
再比如这幅《亚维农少女》，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。
后来，毕加索受“野兽派”的影响进入了自己的第一个古典主义时期，作品《土耳其装束的夫人》表现出他对艺术形式无休无止的探索。
这也预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。
接下来，毕加索创立了立体主义，他在这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。比如《熟睡的农民》，那似乎洪荒偶人的笨拙粗稚大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。
毕加索的风格愈发具有倾向性，他采用一系列新的材料来发展他的拼贴艺术与立体最结合的新创作，同时大胆的在颜料中加入沙子或者木屑一类的东西，获得画面的浮雕效果。他轻松探索着绘画的视觉与幻觉之间的关系。毕加索的这种新的风格，先被人称之为“杂物组成的立体主义”，后来有了更合理的名字“综合立体主义”。
毕加索的一生辉煌之至，仅他的绘画作品总计就近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅。全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。除绘画之外，他还留下了大量多层面的艺术作品，包括雕刻、陶器、舞台服装等造型表现。这样林林总总加起来，毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，实在是让人惊叹！
毕加索是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有消退。在他1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
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