陈崇光是谁，可能很多人都不知道。他是清末画家，吴昌硕、黄宾虹等人在著述中提到过他，对他的才华表示钦佩，对他的遭遇表达惋惜。陈崇光出身寒门，家中长辈都是手艺人。他的父亲和伯父都会画画，让陈崇光从小对绘画产生了浓厚兴趣。他青年时为了谋生，曾流落异乡，靠手艺养活自己。陈崇光可以在烟袋杆上刻画精美纹饰，于是遇到了名师。在老师的培养下，他完成了手艺人到画家的身份转换。
这段手艺人的经历对陈崇光产生了深远影响，他不排斥民间绘画形式。他画山水除了喜欢增加故事线索，还喜欢在色彩上赋予作品通俗美感。哪怕有人觉得用色浮夸，他也坚持自己的理念。事实上，他画山水喜欢色墨并重，色彩的确过于丰富，不太符合清末的审美情趣。如果他能活到20世纪，就会发现海派山水的审美情趣正向此方向靠拢。
《听松》，竟然真的有一个人在倾听。直白、直接，原本是绘画中的忌讳。陈崇光没有在意这些，他把重点放到了时空构建方面。时间和空间如何表现，一直是创作难点。陈崇光抛开高深的画论，把专注力放到了锤炼技法上。技法扎实，哪怕画意差点意思也无伤大雅。《听松》在他的笔下，被还原为文人雅士的生活片段。真实的生活，远比虚假的臆造动人。
陈崇光的有些作品，很像插图。比如他画过一幅《钟进士移居图》，描绘了钟馗搬家的故事。从画面内容上看，人物与山水同等重要，甚至有了人的参与，让山水成了陪衬。
《钟进士移居图》在内容上具有民间绘画的属性，在设色上也借用了一系列鲜明醒目的色彩。黄、赭石、暗红，整体色系不会和墨色冲突，对于色彩的理解他比很多画家强。
描绘民间传说中的人物，拉近作品和普通人之间的距离。陈崇光来自社会底层，艺术创作让他改变了人生。他在潜意识中希望，他也能影响改变其他人。于是，他画完钟馗，又画了吴刚。画完地上的神仙，又画天上的神仙。他希望让人们看到绘画中的亲和度，希望可以起到引领作用。
陈崇光曾经在南京效力太平军，负责管理书画作品。这是他一生中最自在的一段时光，大量珍贵书画作品在他眼前闪过，他的技艺随之突破。
陈崇光在这一时期的作品，看上去古雅内敛，有了几分沉稳厚重的感觉。哪怕笔墨还有雕琢的痕迹，也不影响天然情趣。荒寒旷远，烟霞弥散，层岩叠嶂，各种风格的山水画风都能驾驭。他仿黄公望、仿倪瓒，弱化笔墨特征，强调风情韵致。观赏之后，颇有新奇美感。
陈崇光年届五旬的时候，人生遇到大变故。他的妻子病逝，他因悲伤过度得了“狂病”。此后，他变得疯疯癫癫，一步步走入穷困潦倒的窘境。从画坛名家到尘垢满身，陈崇光在人生中的最后几年失去了创作能力。
人生的坎坷，摧毁了一个才华出众的画家。生不逢时也罢，命运多舛也罢，陈崇光的古秀笔墨就此失传。
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