比利时艺术家Stevie的作品欣赏

Stevie Dix (b. 1990) 是比利时艺术家，生活和工作在比利时亨克。她的画布上的油画大胆而有姿态，以一种基本的风格构成，在这种风格中，简单的物体和简约的构图被提升为亲密感情的象征和隐喻，有时还有政治观点。

您的画作的特点是笔触厚实的厚涂。是什么吸引您使用这种画法？

几年前，我正在创作完全抽象的作品。我认为当时厚厚的纹理是我增加制作直接和怪诞感觉的一种方式，也是充分利用油画作为媒介的一种方式。当我真的很年轻的时候，我会用丙烯和家用油漆作画，将它与PVA和洗涤剂甚至锯末混合，以试图省钱。我喜欢混合大桶颜色并随意浪费它们的想法和过程。但是当我改用油画颜料时，我真的对这种材料着迷了，它变得越来越厚。我喜欢它的移动、气味和外观。我从来没有真正将厚涂或任何东西与我的油漆混合。我开玩笑说这是亵渎神明。我的作品是由纯净的、管外的油构成的。我觉得这是一种非常令人满意的工作方式。

您在绘画时是否 参考图像，您是否有试图实现的图像，或者绘画更像是一个发现的过程。或者它完全是别的东西？

直到我坐在一张空白的、涂有底漆的画布和一堆漂亮的新鲜油漆前，我才想象出一幅图像。我总是知道我想要做什么尺寸，但不知道我要做什么。这种格式开启了构图的节奏，所以我可以直接去做。我显然有很强的反复出现的象征意义和叙事——所以我不能说我的过程完全依赖于发现。我确实对作品有想法，我会故意使用自己的形式和符号来制造张力，但没有传统意义上的计划或使用参考资料，例如拥有完整的速写本或其他东西。我在手机里写下一些关于颜色、形状或经典构图的小笔记，我想在这里和那里尝试，但我的研究真的不是很一致。前几天我在洛杉矶的一个鞋匠旁边拍了一张牛仔靴图画的照片，打算将这种形状用于作品。那些时刻会发生，但我不会经常说它是一种技术。

在多大程度上——如果有的话——你认为自己是一个表现主义者？

我从来没有想过，只是因为在我的脑海里，那是1900年代德国的一群人。但我确实觉得我的工作很主观。这是一种几乎没有历史意义的作品，但却充满了情感。因此，表现主义似乎总是作为一种风格活着。基什内尔的画现在可以制作了，因为他所描绘的感情在那个时代并不是独一无二的。我们作为人类拥有的这种团结，我们都感到同样的不安、痛苦和愤怒——当然是因为不同的事情，有些事情比其他事情更严重。但我一直把工作作为一种情感释放，目的是让外面的人可以从中得到某种解脱。