文/张江舟
一日与三五好友闲聊，无意间又聊起了中国当代艺术界著名的抄袭事件。
诗人老葛不无遗憾地说，“也该着这位老兄倒霉，他为什么不是画中国画的呢，画中国画也许就没事了，因为中国画已经抄袭了1000年了。”
话音落下，在座的朋友面面相觑，神情错愕。
老葛接着说：“不是吗？一个梅兰竹菊，今人抄前人，前人抄古人，你抄我，我抄你，还自己抄自己。一千年了，我也没看出什么不同，完全是一个套路。更可笑的是，都编成技法口诀了。什么'一笔长，两笔短，三笔破凤眼’，都成套路了，这不是抄袭是什么？”
老葛的话实在让人难以接受，尤其是我们画中国画的人。但细想，话虽难听，却也令人思考。有人说，这是中国画特有的传承方式，在许多古典绘画中不是总有“仿某某笔意”的款识吗？尤其明中期以来的绘画作品中，常有“仿某某笔意”的落款。一时师古之风盛行，如沈周有《仿董巨山水图轴》、文徵明有《仿王蒙山水图轴》，还有清初画坛以仿古起家的“四王” ，仿董源、巨然、黄公望、倪瓒、吴镇等，近现代张大千仿石涛更是路人皆知，随便翻翻中国古代画集，这种例子太多了。
这也许就是中国画的继承方式，向前人学习，向古人学习，那是中国画的精神源头。学习继承不是简单移摹，“继承基础上的创新”这句话都说烂了，但中国画1000多年来的历程，创新动力不足也是不争的事实。
艺术不是手艺活，手艺重传承，父亲传儿子，儿子传孙子，代代相传，技艺日趋精湛。艺术重创造，重在前人基础上的再创造。艺术除去手头功夫外，还要有思想，通过画笔建立你的价值判断，建立你的文化立场。因此，艺术与精神阅历、情感经历有关，艺术求精神深刻，手艺只需技术精湛。
当代中国画创作有一支重要的传统之源，那就是文人画。文人画好不好？太好了！其高贵的精神品质，独有的完备的语言体系，它是中国绘画艺术的高峰，是东方艺术的典范。但无论如何，文人画是历史的高峰，犹如唐诗宋词，是一个今人再也无法企及的历史高峰。
诗人老葛说，今天的诗歌界几乎没有作格律诗的了，都是白话自由体的现代诗，他们戏称今天的格律诗为老干部体。这种说法是否准确尚有待考证，但诗歌界的票友多半写格律诗倒是事实。形成这种局面的原因我说不清，但有一种现象倒是令人品咂，那就是中国的传统艺术多半是可以玩票的，诗歌有票友，戏曲有票友，书画艺术也有一大堆的票友。之所以可以玩票，这和中国传统艺术语言高度程式化有关。你只要乖乖地按照程式规范做，很快就可以做的有模有样了。画兰草按照“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”的口诀做，很快就能上手。但程式化是艺术创作的死结，突破既定程式，探索新的个性化的语言方式，是当代艺术家的重要功课。这也许是当代许多诗人不再写格律诗的原因。当然，求新不是为新而新，新的语言样式的建立，离不开传统的积累，更离不开鲜活的生活体验。古人绘画语言的形成，也是深入细致地观察体验生活的结果。
诗人老葛说当代诗歌有一种老干部体，仔细想来，当代中国画好像也有一种老干部体。
文/张江舟工作室
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