史延春，1970年生，辽宁省黑山县人。2006年研修于中央美术学院雕塑系，2014年中国艺术研究院访问学者。历年来先后主持完成了云冈石窟、五台山殊像寺、大同华严寺、长治法兴寺、北京延寿寺等世界文化遗产、国保单位的传统彩塑研究、复原及创作项目。作品曾多次参加国内外艺术展览并被中国美术馆等重要机构收藏。现为中国城市雕塑家协会传统艺术研究中心副主任，中国民间文艺家协会彩塑专业委员会副主任，山西省政协委员，山西彩塑非遗传承人，山西长治彩塑艺术研究院院长，福州大学厦门工艺美院、景德镇陶瓷大学客座教授，硕士研究生导师。
中国美术馆收藏雕塑作品《尊者》
雕塑家史延春将传统烙上时代印痕
文：王根
史延春是一个艺术成就斐然的艺术家，从泥塑佛像到现代雕塑作品，在艺术之路的探索中迈出了坚实的一步，留下了大跨度的轨迹。
史延春祖父史宝海是上个世纪80年代以前，中国著名的泥塑彩绘艺人，与中国艺术大师张仃是同乡挚友，张仃在任职中央工艺美术学院（现清华美院）院长期间曾邀请史宝海到美院任职组建民间艺术系，由于沈阳故宫、内蒙古、山西等各大寺庙宫殿修复建造需要数年时间完工，自己读书不多，怕不能胜任其职而婉言谢绝张仃的邀请，一生奔波于全国各大庙宇之间制作佛像及殿堂修建工作。
史延春继承了祖父的技艺，在中央美术学院学习时，袁运生教授是他的导师，袁运生教授高屋建瓴的视野及思想更是深深地影响着史延春，这就给传统的民间艺术与正统的学院艺术融合搭建了一个平台，因为有这个平台，史延春得以施展才华，从作品来看他的艺术修养是很高的。
我们可以分析一下他的作品。
《菩萨像》彩塑 2021年 史延春
一、传统的泥塑彩绘作品
我们看到史延春大量的佛像作品，尺寸小的在方寸之间，大到18米高的佛像都在他运用娴熟技法的掌控之中。在造型上，他作品人物造像将自身文化中对理想形象的种种期待赋予了佛像，呈现出中国本土民族的脸部特征及服饰特色，他成功地将抽象线条与自然身体进行了融汇，使罗汉和菩萨形像缤纷多姿。从色彩上看，历代佛像彩绘都是用中国特有的纯度很高的红、蓝、绿，给人视觉上的冲击，而史延春使用欧洲引进的“高级灰”的色彩体系，降低色彩纯度给人以温馨、亲切、怀旧的感觉。
《国学大师梁漱溟》雕塑23x23x46cm 2021年 史延春
史延春修复的大型雕塑作品《农奴愤》
二、写实的雕塑作品
史延春在中央美术学院学习的是写实手法，锻炼基本功，培养观察能力和塑造能力，他对人体的肌肉、骨骼进行了深入细致的研究，并塑造了很多人体形象，具有很强的人物肖像塑造能力，我们从他的作品《国学大师梁漱溟》的塑像可以看到这一点。在求学期间他研究的不仅仅是技法，更多的是思考如何让中国古代智慧的结晶充满现代生命力，他在不断尝试中探索新路径，逐渐形成自己独特的艺术风格。
《忠肝义胆》雕塑 2021年 史延春
三、现代气息的艺术作品
史延春对于中国画“意境”的掌控超越常人，源于他继承祖父的寺庙建筑的精华，对其佛道内涵深入的理解。凡是中国文化都谈“意境”二字，比如：诗歌讲究诗意；绘画讲究画意；书法讲究写意，散文讲究意生境，境生象外。总而言之，中国人的意境就是最高境界，只可意会不可言传，只凭你自己修炼“开悟”去吧！回过头来看，寺庙建筑格局包括佛像的各种姿势神态，将中国文化的“意境”发挥到了极致。
《暖阳》石膏 史延春
史延春雕塑的现代作品首先是造型的概括夸张，把造型概括成一个简单的物体，这个物体的特点加大扭曲的程度，然后是抽象，抽象不一定就是线条，简单来说，抽象就是将内心的感受使用一种特定的符号表示出来的'过程'。他将自己的内心感觉通过特定的造型表现出来，抒发内心的一种情绪感觉。作品《静听》人物可以理解为佛祖、菩萨、罗汉，也可理解为古代的一介布衣平民，造型就像一块石头，放在雪地里就是听雪，放在河边就是听水声，放在竹林深处就是听风，放在你身边就是静静地听你说话，这就是人物造像的夸张与抽象的魅力。
《静听》泥塑 史延春
现代艺术区别于传统，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮。史延春将民间泥塑佛像这个小众艺术，延伸到现代艺术的大潮中来，被世人认可确实不易，其中过程的苦辣酸甜只有自己知道，人们看到的只是鲜花和掌声。他参加了国家立项的“中国古代雕塑复制与中国高等美术教育体系的建构”课题组，为中国美术教育改革添砖加瓦。历年来，先后主持完成了云冈石窟、五台山殊像寺、大同华严寺、长治法兴寺、北京延寿寺等世界文化遗产、国保单位的传统彩塑研究、复原及创作项目。作品曾多次参加国内外艺术展览并被中国美术馆等重要机构收藏。被邀请到鲁迅美术学院等多个艺术院校授课；现已成为福州大学厦门工艺美院、景德镇陶瓷大学客座教授，硕士研究生导师。
《无罣碍》 青铜 史延春
文化学者冯骥才评价史延春：“《立土为神》是悟性很高的艺术家，能体会到艺术最微妙的地方”；著名雕塑家、中国美术馆馆长吴为山也给予史延春高度评价：“史延春先生承古法，融新境，塑造了静穆祥和的艺术世界，将古法佛教造像烙上了时代的印痕”。这就是雕塑家史延春作品从传统到现代的转变过程，作为非物质文化遗产传承人，也是他人生从民间艺术工作者到大学教授的华丽转身，我们期待着史延春有更辉煌的艺术成就！
2021年7月23日
史延春作品欣赏
《应无所住》泥木
《应无所住》泥木局部
《忠义千秋》青铜
《弘愿如海》泥塑
《弥勒佛像》青铜
《释迦牟尼佛》铸铜
《观音》铸铜
《菩萨坐像》石膏
《菩萨立像》彩塑（长28cm宽26cm高95cm）在2010年首届中国当代佛教艺术展荣获七宝奖、优秀奖
《骑师菩萨》彩塑
《观世音菩萨》彩塑
《五台山殊像寺五方文殊》彩塑
国内殿堂第一高菩萨像 高18米 彩塑
局部
世界文化遗产山西大同云冈石窟第九窟修复工程 （仿北魏）高1000cm
著名艺术家与史延春
史延春祖父、著名民间艺术家史宝海（右）与中国艺术大师张仃合影（1992年，张仃回家乡黑山县芳山镇时老友重逢）。
史延春与中国艺术大师张仃
史延春与著名雕塑家、中国美术馆馆长吴为山
史延春与艺术家袁运生（中）文化学者冯骥才(左）
中国艺术大师张仃为史延春题写书名
著名雕塑家、中国美术馆馆长吴为山题字
文化学者冯骥才题字
联系客服
