这种绝美的笔触时常让我热泪盈眶
丝绒的质感寥寥数笔便跃然而上
约翰·辛格·萨金特是美国著名的肖像画家，1856年在其父母游历欧洲时，生于佛罗伦萨。
因为描绘了爱德华时代的奢华，他的作品很接近洛可可时期的富丽堂皇，但却没有洛可可的矫揉造作和颓靡耽乐。
如果把洛可可时期的艺术风格看成花间派，那萨金特的风格就无限接近于豪放派。
他在一生中创作了数以千计的油画和水彩作品，甚至沉迷绘画而终生未婚。
如此纯粹的人，不需要太多描述和注解，他的作品是他最好的诠释。
01
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绝美的油画
萨金特对绸缎，丝绒的表现堪称登峰造极，洋洋洒洒的笔触看似简单却又无法企及。
他的作品我们能看出油画不需要层层罩染的古典技法，也不需要印象派丰富的笔触营造视觉的幻像，也能够真切绚烂的表达我们所能看到的一切美好。
透红的肌肤
微妙的流光
半透的薄纱
若没有深厚的功力和浪漫的才情，是不敢这么画的，也是画不出如此动人的画面，宛若中国画里的写意，意在笔先，笔随心走，这真是一个浪漫的人。
在他手中想画好一张画简直太容易了，一切似乎都能够信手拈来，这对其他艺术家来说不公平，祖师爷太赏饭了！
私以为这恰恰也是萨金特作品备受争议的原因，因为它实现了直接概括画法对学院写实的降维打击，破解甚至升华了写实的奥秘。
自然少不了这幅扛鼎之作《高特鲁夫人》
1882年，26岁的萨金特认识了巴黎社交界著名的浪漫女性高特鲁夫人。她穿着没有人敢穿的艳丽的晚礼服，优雅动人，画家罕见的向她表示愿意不要佣金为她画一幅肖像，于是便有了后来的这幅充满争议的画。
画中高特鲁夫人穿一件黑色晚礼服，头偏向一边，神气傲慢地侧面向着画外站着；丰满细润的胸部在时髦的礼服陪衬下呈现出诱人的大弧线；淡紫色带光泽的白净皮肤在画上散发出一种奇特的光感，在有层次变化的暗色环境衬托下显得格外醒目夺人。萨金特着重描绘出高特鲁夫人的自傲、魅力，恣意描绘她无所顾忌的撩人姿态，并通过她礼服右肩滑落的吊带夸张地表现出她大胆的风格。细细的吊带，曼妙的站姿、裸露的皮肤上淡淡的粉色，无不带有“她”的“特殊气息”。1884年完成，画名《高特鲁夫人》。
萨金特预期沙龙展出时观众定会蜂拥而观。他请沙龙展厅将它悬挂在一间时髦的大厅里，另外雇了几个助手。开幕那天，这幅肖像挂在任何人都易看到的地方。可是，一切与画家的预料相反，除了极少几个人在画前表示赞美外，大多数观者的反应是愤怒。因为画中人物的站姿、服饰，甚至皮肤上的粉色带有性暗示，颠覆了在沙龙中处于主导地位的中产阶级审美趣味，被认作是巴黎人的耻辱。沙龙是当时中产阶级唯一可以接触到艺术品的地方，在他们眼中，“美”是高大美丽的女人穿着缀满了花边的华丽巴黎时装。法国保守派沙龙的成员严厉抨击画作不雅并富有挑逗性。展厅内外四起的流言蜚语，使高特鲁夫人和她的母亲不得不强烈要求画家把这幅画取走。萨金特顿感突兀，几乎不知所措。沙龙展后，萨金特感到非常痛苦，他重画了肩部吊带，把画名改成了《Ｘ夫人》，并保留了原作的照片。
但萨金特认为这是他最好的一幅作品，终其一生。
02
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水彩的诠释
水彩不同于油画，即时梦幻的效果是水彩的魅力。
从某方面讲水彩更接近国画的创作方式。
萨金特犀利奔放的笔触甚至高于他的油画造诣，令人叹为观止。
天光初泄
中西方艺术近在咫尺的一次相遇
这些松树的画法简直同国画如出一辙！
就这样静静的欣赏，不需要多说。
——给生活来一点艺术
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