在中国画坛有这么两个画家，同名同姓都叫张伟平，不同的是，一个是五零后，一个是六零后，一个是桂林永福的，一个浙江杭州的。
但不知道为什么，就是让很多人把他们俩的画搞混淆，甚至误以为是同一个画家所作，真教人啼笑皆非。
接下来就带大家好好认清这两位画家和他们的画吧。
桂林永福人，中国美术学院国画系教授，当代著名山水画家。
他的山水画，多以寒林枯木为题材。作品笔法谨严细致，墨法旖旎浑厚，气韵古朴凝重。
既继承了宋人蕴养胸中丘壑的传统，又融入了元人笔精墨妙的笔墨意识，展示出的是一片平和安详、心性湛然的内心世界。
细观画中山石岩岩，烟云沉静，古树盘根，无不气象高古，沉静如水又韵味悠然。
不温不火，自性自足，既无意于得，也无心于失，心灵自由而沉稳，让人在恬适与静雅中获得了一份自在、安详、静谧和真意。
寒林山水对应着一种淡远、枯寂的审美格调，往往需要欣赏者具备一定的生活体验和心境修养，才能捕捉到这种境界的独特美感。
所以，永福张伟平的画风很难与当下喧嚣热闹的审美潮流相互契合，特别是在着眼于展览获奖和市场运作的乱象环境中，选择坚守传道、守望中国画传统的张伟平，注定是孤独地行走在一条冷寂的传道之路。
又名仁量，浙江杭州人。中国美术学院继续教育学院教授。新浙派山水绘画的代表性人物之一。
其山水作品是基于浙派山水绘画的创作传统，并深受南宋马远、夏圭画风的深刻影响。同时也体现着对于明代“吴门画派”的借鉴与汲取。
从笔墨语言上看，杭州张伟平的山水绘画极为注重笔墨情趣的抒写与表达。
例如隐藏于运笔用墨之间的交融关系，以及浓、淡、枯、湿综合墨法的对比呈现等，无不有力的证实着画家笔墨语言源自于非常纯粹而地道的传统山水绘画。
纵观其作品，给人最大的感受就是水墨质感的氤氲与温润，尤其是在山石、灌木以及丛林的抒写之中，融入了客观物象本身的自然意趣，毫无疑问，这种方式也恰恰建构了杭州张伟平山水绘画的主要特点和精神面貌。
与此同时，他还将古代绘画中的笔墨精神转化为当代山水图示中的朴素心境与诗境，从而营造出了一种舒适恬淡、宁静唯美的山水境界，也即是以传统笔墨打开了一种契合时代语境的新精神与新境界。
因此，在中国当代山水画坛中，以杭州张伟平为代表的新浙派山水画家让我们见证了应该如何在笔墨之间的关系上真正体现出江南绘画中特有的灵秀与俊逸。
现在看来，如此画风迥异的两个画家，你还会搞混吗？
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