过去绘画具有留存影像的作用，如今画家可以反过来以摄影图像为灵感创作绘画。
本文比较两位画家以不同剧版《红楼梦》为蓝本塑造的金陵十二钗。
姜迎久
姜迎久，当代油画家，擅长少女题材的油画，画风唯美、写实。此系列红楼人物面容美丽，但略显雷同。
林黛玉
画中这位林妹妹在系列油画中不算出色。剧中黛玉造型众多，偶着红裙不会影响黛玉的清冷气质，但绘画作品选大红色则不适合林黛玉的形象。画家换成粉裙，竹叶纹饰不变，表明潇湘妃子的身份。
薛宝钗
系列油画最佳，再现了宝姐姐的娴静端庄，富贵却不显奢华。剧照中宝钗的黄裙和桃红色衣襟饱和度高，画家将裙色调整为柔和的肉粉色，整体颜色更协调。
贾元春
油画的头饰、裙服写实逼真，展现了金饰和缎料在光影下的不同质感。美中不足的是，与剧照相比，画中贵妃输了几分皇家大气。
贾迎春
迎春虽然和剧照长相不同，但腼腆木讷相似。绿裙换了颜色，迎春花纹饰不变。
贾探春
画家抓住了探春的聪慧及高华气质。裙色和印花大小也略作调整。
贾惜春
惜春年幼稚嫩，但油画人物特征不明显。若无字画和卷轴缸，不容易认出是惜春。
史湘云
油画毫无湘云的娇憨明朗。这穿着表情，可能尤二姐、尤三姐更贴合。
妙玉
中规中矩，服饰基本还原。表情没有妙玉的孤高，眼神反而有些呆滞。
李纨
和剧照相比，画中李纨更美。裙褂的冷色调符合李纨寡居身份，但画家为了色彩平衡，将紫色抹额改为红色，又增加了金饰，却有违李纨的性格及身份。
王熙凤
邓婕版王熙凤一见即知“粉面含春威不露”。油画美则美矣，很难勾勒二奶奶的神采飞扬。
秦可卿
灯下看美人，越看越迷人。画家将背景选为灯下，对秦可卿这样的美人尤为适合。画中可卿眼眸低垂，一则避免面容千篇一律，再则，身着抹胸睡衣，若是直勾勾看向观众就不符合古典仕女的形象。
巧姐
画中巧姐带着婴儿肥，只是小姑娘家家穿得素淡了些。毕竟背景也没选在贾府破败、巧姐遭难后。
以油画画十二钗并不讨好，因为每个人心中都有自己的林妹妹、宝姐姐。人们不会拿工笔写意画和真人比照，而油画的写实性更易让作品和心中形象产生落差。
于栋华
于栋华，当代青年女画家，师从何家英等，攻工笔重彩，作品以女性人物为主。画家选择2010版《红楼梦》为灵感，创作了比该剧出色的十二钗。
吐槽“红雷梦”的太多，只从绘画角度提一嘴。比如铜钱头，在戏曲舞台上光彩夺目，放在绘画中也没问题，但影视中不OK。比如剃眉毛，87版也剃了眉，但化妆师根据角色性格为每人设计了不同眉形，林妹妹的是八字罥烟眉，凤姐姐的是柳叶吊梢眉。而红雷梦呢，你剃完倒是给画上啊。近看灰白眉，远看没眉毛，一个个增龄十岁。画中细眉用黑色一染，五官就显现出来了。可见艺术讲究适配度，胡乱套用不叫创新。
林黛玉
与剧照相比，画中人物神色哀戚、身姿柔弱，更符合黛玉葬花的基调。
薛宝钗
剧照素服白花，有如丧服。画作增加了与宝钗有关的元素：纨扇、蝴蝶。裙服上添加牡丹纹样，头花也换成粉嫩的牡丹，表明宝钗艳冠群芳。
贾元春
直接采用昆曲贵妃造型，比剧中人好看许多。
贾迎春
剧照看不出迎春的特征，不知为何让“二木头”顶着满头花。画作去繁从简，以背景的迎春花提示人物身份。
贾探春
剧中探春这身衣服不伦不类，连寡嫂李纨穿都不合适，更别说给公侯小姐穿。画家只好另行发挥，换成王妃造型。
贾惜春
剧中的“三春”实在难以辨认，充其量只有头花数量的区别。画家仍选择“惜春作画”这一传统主题。
史湘云
姿态复刻的湘云醉卧芍药图。
妙玉
剧中妙玉和画中妙玉都显老气，左边像道姑，右边像观音。
李纨
李纨为此工笔系列中的佳作，贞静淡雅。
王熙凤
画家将王熙凤的狠辣和心机画得过于外露，表现出凤辣子的另一面。
秦可卿
秦可卿的黑蜘蛛+媒婆大红花造型连绘画也救不了。这哪里是侯府媳妇，分明是要谋害武大郎的潘金莲。
巧姐
没有找到巧姐的剧照，单看画作。用放风筝表现巧姐的烂漫无忧。
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