一、古希腊美术
古希腊美术分为四个时期：荷马时期（公元前12世纪一前8世纪）、古风时期（公元前7世纪一前6世纪）、古典时期（公元前5世纪一前4世纪中期）与希腊化时期（公元前4世纪末期一前1世纪）。古典时期是最繁荣的时期。
古代希腊美术有六大特征：一是古希腊的奴隶制不用于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求；二是古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系，他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神、人同形同性；三是古希腊人重视表现现世生活的欢乐，美术作品中的人物形象大多是欢乐的、充满信心的；四是在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化；五是表现完美的人体是古希腊美术的最高理想；六是古希腊的建筑强调明快的节奏和均匀的构图。
（一）荷马时期
荷马时期是根据《荷马史诗》作者荷马的名字来命名的。荷马时期为神话时期，也是造型艺术的萌芽时期。最早的造型艺术品是几何纹风格的陶瓶，因此这一时期被称为'几何风格时期”
（二）古风时期
这一时期美术的基本特点是逐渐把人当作描绘的主要对象，开始注意风格的多样化。美术成就主要是建筑、雕塑和陶绘。
1、建筑
希腊建筑主要是神庙。神庙的外部通常有柱廊，即用石柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊。青希腊三柱式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式。古希腊建筑最基本的两种柱式是多立克式和爱奥尼式。
多立克柱式在公元前5世纪中叶达到成熟。它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱身通常有20条垂直平行的凹槽，柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。
它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美，故被称为男性柱。雅典卫城的帕特农神庙采用的就是多立克柱式。
爱奥尼柱式成熟时期与多立克柱式大体相同。它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对向下的涡卷装饰，柱高与柱径的比例增大，柱身通常有24条凹槽，给人纤细柔美的感觉，近乎女性人体的美，故被称为女性相。
爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的雅典娜胜利女神庙和伊瑞克提翁神庙。
科林斯柱式产生于公元前5世纪下半叶，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的比例更为纤细，柱头上雕刻着毛茛叶，形似盛满花草的花篮，显得十分华丽。
相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不矿广泛。雅典的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。
2、雕塑
古风时期的雕刻深受埃及影响，人像生硬古扭，大都采取正面直立的僵硬姿态，两手并贴于腿旁，左脚微微向前，肩宽腰窄，杏眼卷发，不论是男女雕像，面部表情几乎都是一模一样的微笑，这种微笑统称为“古风式微笑”。
这一时期雕刻的另外一个特色，就是略有上色，以使五官更为清晰，衣纹和头发刻画得具有装饰性。后期雕刻开始出现新的元素，出现部分形象较为逼真的男性人体，这种男人雕像通称为“阿波罗”。《荷犊的男子》也称《荷犊者》，是古风时期的代表作，小牛的面部形象逼真，手举小牛的男子双臂也刻画得强壮结实
3、陶绘
古风时期，陶器上的绘画题材很广泛，有神话故事，也有日常生活。陶绘主要有黑绘和红绘两种风格。黑绘是在坯上用黑色彩画描画，以线雕刻出轮廓及细节，烧制后成赭色，衬托出人物的形象的表现手法。
红绘是在坯上用黑色线勾画出轮廓和细节，再把画面的以外的底子涂成黑色，人物内部掏空，烧制出后成红赭色，这种方法能表现出更真实的画面感。
此外还有东方风格。东方式主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样的色彩来区分的绘画样式。
联系客服
