一直以来,绘画界总是在为“什么样的肖像画才是优秀的艺术品”而争执,
各种理念、各种措词都有其“自圆其说”的道理,甚至“一切存在即合理”这句话深深地误导了很多创作者或画家,
因为“一切存在即合理”是没有依据的,事实上,很多不合理的东西都已经存在,这包括艺术现象、艺术行为、艺术作品,
詹姆斯·桑特油画
它们很不合理,却因为资本的操控,而存在,而被称之为“合理”。其实,肖像画要成为优秀的艺术品,完全不必也不可能酷似于原型模特,
这句话很容易理解吧,画面中的人物肖像,只要“形象”或“神象”两者占其中一象就可以了,要是“形神”两者兼备,那就最优秀了,
詹姆斯·桑特油画
比如说,19世纪的英国画家詹姆斯·桑特笔下的有关“女性”题材的油画作品,就达到了形象、神象,两者兼备的效果,
于是在当时就不需要借助资本的操控,赢得一些优秀作品的声誉,我们大致了解一下詹姆斯·桑特的油画作品,最鲜明的特征是,亮光集中在主体上,
詹姆斯·桑特油画
暗光分散在画面的背景空间里,值得注意的是,是分散,而不是把整个背景空间都掩盖住,
这与17世纪荷兰画家伦勃朗的明暗对照法是有所区别的,情绪的写实性显得较弱,
伦勃朗的写实性更强烈,毕竟,詹姆斯·桑特的个性较柔和,不走极端,
詹姆斯·桑特油画
显而易见,性情决定着风格。我们首先看一下詹姆斯·桑特笔下的油画背景:几乎每一幅画面背景的色调都趋向于暗沉,
无论是庭院里还是阁楼窗台,呈现出来的都是“深夜式”的暗色调,也可以说是带有黎明前的曙光,因为背景空间没有一片漆黑,
詹姆斯·桑特油画
其中,背景空间有花草树木,也有浩瀚星空,也可见居家用品,在忽明忽暗的光线的装饰下,整个空间氛围,多了几分凉意,
虽然说不上温馨,却也不显得凄凉,而是类似中秋刚过得凉快舒爽,这样的意境,让人有身临其境之感受,夜色幽美,黑得恰到好处。
詹姆斯·桑特油画
其次,我们了解一下画作的主体女人,每一个都是体态丰盈,属于那种成熟风韵、雍容华贵的丰盈样子,不过,女人的服饰并不招摇,
看似普通,但却显女人的身姿,画家没有用过多的色调修饰这些服饰,脖子上的项链都没显现出其光芒,反而是女人的脸蛋白里透红,
詹姆斯·桑特油画
性感的红唇尤其显眼,那精致的五官透露出优雅高贵的气息,非常迷人,画面中的女人,偶尔露肩,偶尔托腮,偶尔凝眸……,
不同的神态举动,在夜色的映衬下,显得很温婉动人,没有一丝冷艳。我们可以猜测,这是阅历丰富、情感丰富的女性,才能营造出来的场景氛围,
詹姆斯·桑特油画
假设,画面的背景空间,换成其他体型的女人,估计整个氛围就又不一样了,也许显得冷清、郁闷,也许凄凉,也许神秘感太浓,
总之,就没有现在那样的优美景象,给人轻松爽朗的视觉感受,换句话说,主体人物的形象神态,与背景空间的氛围要相匹配,
简单讲,人物的气场,要驾驭住环境氛围,才能营造出舒适的场景,至少要体现出整幅画作的表现意图,比如说舒适或恐惧。
詹姆斯·桑特油画
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