最近因为疫情原因，画室暂停了线下课程，改用线上的方式与同学互动。网络课程的内容偏素描基础。画室还有很多同学已经在画室学了很长一段时间，基础课程已经没问题，希望在色彩方面进行一些练习。我这里推荐一些适合入门的油画练习供大家参考。图片放在文章最后，我还想说说找这些图的原因。
这次网络课程其实是我和傅老师共同为大家上课。
我负责的课程更多是注重形状的准确和线条的控制。
傅老师的课程更多是教大家如何创作，如何表达我们的一些想法。
这就带来的绘画内容和作业要求就会有差别。这就是画画的两方面，我们既要知道如何去画，也要知道为何去画。
如何去画是有可见的标准，也有千百年留下的绘画方法可用。相对来说可以做到标准化的教和学，注意这里的标准化就是你们想到的一模一样的用一个摸具生产的意思。没有那种个性的创造和情感的抒发。可能会觉得，稿艺术的，为啥要被这些所束缚，我们要自由的发挥。
好，自由的发挥来了。
为何去画就没有那么多固定的标准，每人的作品也会因为各自的生活经历，创作出截然不同的画面。创作中就会出现各种各样的问题，遇到最多的问题是，不知道如何去画。这下又回到前面说的标准化练习。
这就形成了一个循环，看上去还是个死循环。怎么破？
很简单，坚持画下去。今天的练习一定比昨天的好，明天的练习也一定会比今天的好。来，干了这口鸡汤。
同学这时候会发现，创作的时候遇到的如何去画的问题和基础课程教的如何去画是不一样的。一个绘画内容有明确的目标，一个画的内容与需要毫无关系，也无趣。这才是阻止我们坚持的原因。
我们会说兴趣是最好的老师，估计这就是原因吧。
这不光是同学遇到的问题，同样是老师遇到的问题。同学们觉得老师没有教有用的东西，提不起兴趣，老师觉得学生没有坚持的毅力。
学生想学好画画，画出满意的作品。老师想让每位同学在绘画中获得自己需要的东西。大家的愿望其实是一致的。问题出在大家的时间精力上。如果老师有足够的的时间精力，是可以为每一位同学制定最贴切的课程。如果学生有足够的的时间精力，是可以学完所有的基础课程。实际情况不允许，才有这样的矛盾。
选择入门练习的作品就应该照顾到兴趣和基础的锻炼，只有坚固到这两点才能做到持续和有用。
色彩练习首先还是工具的熟悉，优选平涂开始，调色基本准确就好。然后是各种变化的处理，依靠颜料直接画会容易上手些，如果是罩染需要对做画流程非常了解，这个对于新手有点难。再考虑到每次做画时间不可能太长，画面内容不能太复杂或者可以分成几块分别绘制而不相互干扰。综合来看选了下面几幅适合入门练习的油画供大家参考。
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