社长访谈
采访者：周伟 / 人民美术出版社社长
受访者：吴锦华 / 中国工艺美术大师
策划：人民美术出版社品牌中心、期刊采编中心
吴锦华，1954年出生于江西省景德镇市。中国工艺美术大师、正高级工艺美术师，广东省非物质文化遗产保护工作委员会专家委员。原任广东省工艺美术研究所总工艺美术师、瓷画研究中心主任，曾任中山大学客座教授、景德镇陶瓷学院（现为景德镇陶瓷大学）客座教授等。
吴锦华 《幽涧惊风》 瓷板画 2006年
大师的成长——中国工艺美术大师吴锦华访谈（上）
从巨人的肩膀上出发
周伟：今天我们要聊的话题是“大师的成长”。您在青少年时期就是一位陶瓷艺术创作者，如今已经成长为全国知名的陶瓷类工艺美术大师，想请您先讲一讲您的整个成长经历。
吴锦华：我1954年出生于江西景德镇，父母都从事陶瓷艺术创作工作。我4岁时就在父亲的指导下学习绘画，11岁时又跟着父亲学画肖像，夯实了绘画的基本功。但毕业后，我便放弃了继续跟随父亲从事陶瓷肖像画创作。
吴锦华（雕塑）、李申盛（色釉） 《父亲的草原》 瓷雕 2021年
我分析过历代画家、艺术家的师承和发展历程，发现一种艺术风格、创作理念和方法等若能一脉相承，不断传承和发展，那么这个传承脉系中的后辈通常较难达到与前辈一样的高度，更别说超越他们。
在景德镇涌现出的一代代优秀的陶瓷艺术家中，我比较推崇陶瓷美术家，而我的上一辈陶瓷美术家大概有60多人，他们是促进景德镇陶瓷艺术发展的一个重要群体。他们对工作、创作的兢兢业业和一丝不苟的精神，以及对陶瓷创作的热情，对我也产生了积极的影响，所以我始终认为自己是在巨人的肩膀上长大的孩子。
吴锦华（雕塑）、 广州古派雕塑有限公司（制作） 《志向凌云》 铜雕 2018年
1992年，我带领团队创造了一件重要作品——《盖世无双脸谱碗》。该作品把中国国粹京剧和陶瓷艺术相结合，在一只口径为87厘米的薄胎大碗内外绘制了448个京剧脸谱。
吴锦华 《盖世无双脸谱碗》 1992年
1994年，我作为引进人才到广东省惠州市去工作。在这里，我首先开创了一种陶瓷新品种—新型陶瓷（即一种低温陶瓷）。其次，我接触到了很多具有惠州地方特色的工艺品，这对我的陶瓷艺术创作产生了很大的影响。2010年我来到了艺术氛围更加浓厚的广州，到广东省工艺美术研究所工作。
2021年，在广州图书馆举办的个展上，我展示了我的新观点——“跨行业搞创作，跨地域做设计”。这个观点我在1994年去广东的时候就开始思考了，即将各类工艺美术的精髓结合起来进行创作。这些年，我游走于广东的艺术圈，发现了很多有意思的艺术形式和艺术创作手法，比如不锈钢家具、元宇宙、3D打印等。我认为这些新时代的作品，也能够为现代工艺美术创作提供一些新的概念和思路。
吴锦华 《春雨初晴水满溪》 2010年
我们现在总是在探讨，如何让年轻人更加重视中国文化和继承中华优良传统，如何把博大精深的中国文化推向世界，我觉得这是非常重要和有必要的。如今，中国文化也一直在影响着世界文化，比如世界各地现在都在学中国武术和中国话等。所以，作为一名中国艺术家或艺术从业者，我认为我们需要以身作则，在继承好中国传统艺术精髓的同时积极贴近时代和生活，创作符合时代要求的新作品，以更好地为社会服务，并担起引领和教育年轻一代艺术创作者的重任。
吴锦华（设计）、翟惠玲（制作） 《果香南国》 广彩 2021年
周伟：听完您的讲述，我发现您的成长历程中有几个对您的整个人生影响比较大的重要时间节点。第一个节点是您4岁开始学画和11岁跟着父亲学画肖像，这为您从事陶瓷创作夯实了基础。第二个节点是您31岁从景德镇陶瓷职工大学毕业后便开始转型，不再专攻陶瓷肖像画。第三个节点是1992年您作为主创人员创作了《盖世无双脸谱碗》，后来这件作品在北京首届国际拍卖会上取得巨大成功。这也是您转型后创作的被市场、社会所认可的一件重要作品。第四个节点是您来到广东惠州，惠州的环境、文化影响了您，您带领团队又创作了应用陶瓷。您也讲到广东地区其他行业、领域对您的艺术创作有很大的启发。第五个节点是2010年您到广东工艺美术研究所工作，一直干到退休。这样的一个专业平台，开阔了您的艺术视野。第六个节点是您2014年退休以后，一直在艺术家怎么服务于社会、怎么为世界服务以及怎么让中国艺术走向世界等方面做出努力。那么，您觉得从这几个重要节点来看，主要是哪些因素影响了您的成长？
吴锦华 《雨过潭清观鱼戏》 瓷器 2008年
吴锦华：影响我成长的主要因素总结起来主要有以下几点：
第一，我是在老一代艺术家的影响下成长的。除肖像画由我父亲教授外，其他“十八般武艺”都是我自学的。所以，能够在聚集了大批陶瓷艺术家的环境中自由地学习和创作，是促进我不断成长的一个主要因素。这也就是我一直在说的，我是站在巨人的肩膀上长大的。
吴锦华 《诗思文味秋雨后》 瓷板画 2011年
第二，我走出了景德镇，看到了更广阔的天地，接触到了更多新的东西和丰富多彩的艺术。比如我走出景德镇之后发现，浙江地区逐渐形成了全民参与烧造青瓷的繁荣局面，并且这一地区的青瓷制作总体呈现出从传统走向现代的特征。像宜兴生产的紫砂即便只是一把壶，且世世代代都在做这把壶，但他们能为其创作出千千万万种款式，这的确让我受益匪浅。
第三，在广东做非物质文化遗产工作促使我跳出了陶瓷这个“框框”。江西工艺美术多局限于陶瓷，陶瓷又局限于景德镇，因此陶瓷艺术是有地域限制的。而广东是一个工艺美术大省，单讲工艺美术的品种就有几十种，而且每个地区都有不同特点和风格的工艺美术。我在广东的十多年里接触了各个艺术行业中的精英们，也接触了最普通的艺术创作者、工匠等，他们的创作经历等都带给我很大的震撼，比如很多非遗传承人都会用一些简朴的原材料做出既接地气又具有艺术性的作品，创造出让人意想不到的社会效益和经济效益。这样的见闻在一定程度上丰富了我的艺术创作思想，也使我得以在不断接触新事物的过程中成长。
吴锦华 《山花烂熳春雨后》 2006年
第四，在不断探索的过程中，我认识了很多包括科技、艺术品、家具、动漫玩具和文创等不同领域的朋友，他们的作品常常能够给我很多启发，并且总能激发出我的创作灵感。
本文节选自《中国艺术》2022年第4期
《大师的成长——中国工艺美术大师吴锦华访谈》
《中国艺术》2022年第4期
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