2022年春晚，《只此青绿》倚美“青绿腰”出圈，舞者身着青绿长裙，以绚烂的舞姿，用端庄静雅的“青绿”之色，在如诗如幻的背景中勾勒出自然山水的秀丽壮美，为观众献上一场中式审美的盛宴。“青绿”一度成为热点话题，画坛也刮起了一股“青绿山水”风，当代青绿山水画迎来新的发展机遇。
（李涛青绿山水作品）
论今难免说古。青绿山水画的发展有着深厚的历史机缘。
中国画的起源最早的艺术形式是青绿山水并且还是重彩，即“以色彩胜”，主要表现在壁画、帛画、漆画等上面。隋唐时期，山水画越来越受到重视，而且发展呈现向好趋势。其中，大部分为青绿山水画，杰出人物，包括隋代展子虔，唐代李思训、李昭道。青绿山水画的着色，大量采用石青、石绿，还需要用赭石、朱砂、汁绿（草色颜料藤黄、花青调配混合而成）等色彩进行点缀，达到一种色彩丰富，色差明显的结果，这样的绘画显得更高雅，更华丽。中晚唐时期，除了青绿山水画，又出现了以王维、张璪等人为代表的“水墨渲淡”山水画。五代时期最繁盛的要数山水画，其中以水墨山水画为最，直至北宋初期的山水画，水墨为多，青绿衰弱，“当时着色山水未多，能效思训者亦少”。到了北宋后期哲宗、徽宗时代，青绿山水画才进一步发展，特别是王希孟的《千里江山图》，它是之前的绘画所无法比及的，让当时的人们为之一惊。这样的发展持续到南宋时期，代表人物有赵伯驹、赵伯骕，他们在青绿山水画的发展中发挥着举足轻重的作用。宋代青绿山水画的发展极其繁荣，这一重要阶段称为中国绘画史上青绿山水画的黄金时代。到了元代，明代和清代，青绿山水画就失去了它在画坛的地位，而风光不再。从五四运动到新中国建立初期，山水画家的绘画对象，只针对“水墨山水'，较少涉及青绿山水。改革开放后，我国人民的生活条件、生活方式、审美态度等都与之前不同，关于美术绘画方面的技巧交流也就越发频繁。到了20世纪80年代以后，中国画创作的多元化格局开始形成，青绿山水画也有了进一步发展。20世纪的中国画坛，在青绿山水方面影响力较大的主要画家是张大千和何海霞。当下，清华美院书画高研班、荣宝斋画院名家工作室导师施云翔先生多年从事青绿山水画理论研究与创作，饮誉著著，追随者众。
（ 李涛临摹施云翔老师作品）
青绿因应时代。青绿山水画的历史兴衰有多方面的原因，其中社会的艺术倾向和人们的鉴赏品味起很大的作用。20世纪80年代以后，社会上兴起了“工笔重彩画”思想，于是，青绿山水画进入了人们视野之中。当代青绿山水画家吸收了现代不同的绘画形式，所以在青绿山水画中可以看到突破传统画法的一系列符合时代不同审美的新作品，这类作品在艺术品市场大热，颇受追捧。随着时代的变化，人们对色彩的追求不断变化。青绿山水分为“大青绿”和“小青绿”（另有金碧山水一门，在青绿色中多加入泥金一色）。大青绿多勾少皴、赋色艳丽、装饰性强，而小青绿雅致，水墨赋淡彩相结合，罩染淡色青绿，迎合当代大众的审美情趣。传统水墨中无法表现的色彩色调，在青绿山水画中可以得到完美的诠释，这也是青绿山水画能够引人驻足的魅力之一。
（李涛青绿山水作品）
机遇挑战并存。当下青绿山水画深受人们的喜爱，对青绿山水画家来说是一个“能够走下去”的大好机遇，同时也是一个“能够走多远”的不小挑战。青绿山水画的传承与发展仅从表面样式的所谓创新是很难立足的，只有通过对千百年传承下来的画法进行深入研究，从中发掘青绿山水画技法与发展的内在规律，真正抓住“丹青”这门中国古老艺术的审美内核，才能使青绿山水画再放光彩。
（李涛青绿山水作品）
2022年9月5日于默然斋
联系客服
