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“神采论”观点对于王僧虔之后的书论家产生哪些重要的影响？

【小知识】

“神采论”观点对于王僧虔之后的书论家产生了重要的影响，对于书法“形神关系”的探讨成为继他之后的诸多书论家所关注的重点。初唐虞世南在《笔髓论·契妙》中关于“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。机巧必须心悟，不可以目取也……”的一段阐述，是对于王僧虔“神彩论”观点的进一步阐发，通过其中所提到的“神遇”、“心悟”、“神应思彻”等词语以及具体的相关论述可以看出虞世南更侧重于对于“神彩”即主观精神在作品中的表现。

唐代书论家张怀瓘在其《文字论》中谈到“深识书者，惟观神采，不见其形”，高举“神采”在书法创作中的重要地位，要求对于神采的最大化表现，将王僧虔的“神采论”观点极端化，从而开启了书法史上的写意趋向，为宋以后尚意书风的出现奠定基础。至宋苏轼提出：“书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不为成书也”，“神”“气”是对于“神采”的进一步发展，“骨”“血”“肉”则是形质表现的具体方面。

清代刘熙载在《艺概》中提出“学书通于学仙，炼神最上，炼气次之，炼形又次之”，同样强调书作之“神”的重要性，并将“神彩”深入剖析为“我神”与“他神”两个方面，“书贵入神，而神有我神，他神之别，入他神者，我化为古也，入我神者，古化为我也”，通过入“他神”这一阶梯，不断训练，最终完成向“我神”的飞跃，而达到“境自我出”的创作状态，这可以看做是“神彩”表现的最高阶段。

王僧虔的“神采论”观点经过历代书论家的具体阐发与不断扩充，最终成为一个较为成熟的书学理论范畴，以此为基础而形成的“形神关系说”问题逐步发展为一个重要的书法审美命题。

附·宋代名家米芾《李太师帖》

（文◎李雅慧）