展览名称
溯源——历届全国美术作品展览文献展
展览地点
山东美术馆四楼D1展厅
展览时间
2019年9月26日至10月26日
1
为迎接全国第三次文学艺术工作者代表大会和中国美协第二次会员代表大会，1960年6月17日至7月31日，中国美协举办“全国美术作品展览会”（即“第三届全国美展”），在北京故宫博物院乾清宫东西两殿、帅府园中国美协美术展览馆、北海公园画舫斋展出。共展出27个省市自治区的美术作品907件。1959年，全国各地美协纷纷主办庆祝建国十周年美展，在这些展览中，涌现出一大批优秀艺术作品，中国美协综合全国优秀美术作品，组织专家进行评选，最终举办了“第三届全国美术作品展”。展览作品反映了祖国建设、民主改革、人民生活的各方面，显示出美术反映生活、指导生活的战斗作用，展览中不少气势磅礴、热情洋溢的作品，给人以深刻难忘的印象。本次展览受到人民群众的广泛欢迎。观众对这次展览评价很高，一致认为展出的作品既有强烈的思想性，也有较高的艺术性；反映了我国劳动人民在党的领导下发奋图强、艰苦奋斗建设社会主义的英雄气概；反对侵略、保卫世界和平的战斗意志；歌颂了伟大时代的壮丽图景。中国画《主席走遍全国》、《电缆工人攻尖端》、《举世奇创》、《移山填谷》；油画《幸福之路》、《女配电工》、《社员之家》、《老子英雄儿好汉》；版画《三更时分》、《东方红太阳升》、《为了六十一个阶级兄弟》、《陕北江南——南泥湾》、《长城内外》等引起观众的兴趣和好评。美术家们在参观完展览后普遍认为，作品无论在反映生活的深度、广度上，塑造人物、表达主题的艺术手法多样性上，以及继承传统、吸收外来技法和艺术革新上，都有着可喜的成就。1960年9月8日，“第三届全国美展”移至上海展出。
摘自——中国美术家协会《中国美术家协会60年（1949-2009）》
第三届全国美展 李琦 《主席走遍全国》 1960年 纸本设色 196.5cm×117.5cm
宋源文 《为了六十一个阶级弟兄》组画之九 29cm×27cm 套色木刻
2
参观了这次全国美展，鲜明地感到美术创作跃进的新气象。展览中的油画，总的说来也有显著的提高。这是美术工作者贯彻了党的文艺方针所获得的巨大成果，是同美术工作者学习了毛泽东思想、深入群众生活、参加劳动锻炼、思想的不断改造分不开的。正是由于政治思想的进一步提高，带动了艺术的进展。许多作品深刻而生动地反映劳动人民在各个生产战线上的战斗热情，为社会主义建设而不顾一切地忘我劳动的雄壮气魄，这是与我们今天的伟大的时代精神紧相结合的。我们还可以看到有不少作品反映了各兄弟民族生活在祖国大家庭中的欣欣向荣的社会主义发展景象。
节选自——1960年《美术》杂志第8、9期，吴作人《油画的新貌》
马常利 《幸福之路》 油画
3
这些年来创作的雕塑品，有的已安装在纪念碑上，有的已放置在各地建筑物上，有的已陈列在各种展览会里。出品在全国美展里的，仅仅是一小部分作品。仅就这一部分雕塑品说，也看到了雕塑创作是在大步地前进。
对雕塑家来说，有一个非常重要的主题，那就是通过雕塑歌颂我们伟大领袖毛主席。这次展览中，有了较多的毛主席像。但还应该有更多形式的毛主席像。我希望每个雕塑工作者都能来努力，让我们有更多更好的伟大的毛主席的雕像。
我们的建设愈来愈壮丽、伟大，社会上需要的雕塑品也愈来愈多。我们雕塑工作者必需更深入地学习马克思列宁主义和毛泽东著作，深入生活，改造思想，提高艺术修养和技术水平，以便能更好地满足人民的需要。
节选自——1960年《美术》杂志第8、9期，刘开渠《欣欣向荣的雕塑创作》
滑田友 《保加利亚女教师》 雕塑
４
看了全国美展的中国画，令人兴奋。
传统的中国画形式能够表现新的生活、新的人物已经是无可置疑的了。为了不断提供我们的中国画创作，继承传统与革新的问题还需要我们继续努力。如有的画，作者有湛深的传统技法的修养，也有一定的生活基础，人物画得很生动，但在面型的刻画上，如能更多地注意各种不同性格的特点，在造型上再下一番工夫，突破旧传统的束缚，就更好了。还有的画，尽管作者有较好的写实能力，但中国画的素养毕竟还感到不够，需要继续加强对传统的钻研。这说明我们还要不断努力。中国画的推陈出新必须两条腿走路，既要继承传统，也要革新，这是对立的统一。十年多来，通过在毛主席文艺方针指导下的艺术实践，已取得相当的经验，应很好地总结经验，并更好地反映我们的伟大时代和英雄人民，创造出最新最美的作品。
节选自——1960年《美术》杂志第8、9期，潘絜兹《歌颂城市人民公社的中国画》
王立志 牟桑 刘龙庭 李桂笙 李俊修 《举世奇创》 中国画
赵华胜 《电缆工人攻尖端》 1960年 中国画
５
当我看了这些作品之后，不由得不想起我所熟悉的正在进行的一个堵海工程。一望无涯白浪滔天的海面把陆地与海岛隔开；要把陆地和海岛联起来，过去只有在神话中才听到过，然而在劳动人民面前像这种神话的事情也即将成为事实了。新波的木刻《横断南海》，正是由此而获得了主题的。作者意在集中地表现社会主义建设中的“人”的精神面貌，而不在乎介绍工地的情况和建设的过程，人在画幅中很突出，从人的形象上所显示的机智，果敢，不怕任何困难的精神，就是社会主义共产主义建设者的特征，因而产生了教育人、鼓舞人的力量。如果走马看花，甚至连情况也没有了解清楚就立即将画笔挥动起来了，像那些劳动场景的速写，虽也往往充满了热情，但是，要把现实反映得很深刻，却是困难的。这一方面的美术工作者对待生活的态度问题，同时也是对待艺术创作的认识问题。另外也有一种情况，有些作者下乡下厂了，甚而和劳动人民同住、同食、同劳动，但所产生的作品仍不过是将一些素材稍微加工或将画面放大，可能在技术上不坏，但作品的思想性和艺术的感染力仍然很差。这恐怕与认识生活能力的高下有着密切的关系。新波木刻《横断南海》的好处我以为就在于它不仅仅是劳动场景的速写，而是进行了一定的艺术加工，他以象征的手法突出地刻画了社会主义建设者的形象，体现在劳动人民的斗争意志，以及战胜困难的必然性。
节选自——1960年《美术》杂志第8、9期，黄笃维《反映时代面貌的版画新作》
张建文 《陕北变江南——南泥湾》 套色木刻
刘旷 《长城内外》 套色木刻
６
参加这次全国美术展览的连环画作品中像《铁道游击队》(丁斌曾、韩和平绘)、《苗山怒火》(王仲清绘)、《穆桂英》(汪玉山、钱笑呆绘)、《三义记》(王弘力绘)、《连升三极》(贺友直绘)，《英雄村》(华三川绘)等等，或描写人民的斗争，或赞美历史的英雄，或歌颂正义，或抨击邪恶，较多方面的满足了人民的要求，贯彻了以共产主义教育人民和古为今用的原则。在这里我想着重谈一谈及时反映我们当前的斗争和伟大时代的作品。较好的如《为了六十一个阶级弟兄》(中央美术学院集体创作）、《王国潘和建明社》(刘继卣、王角绘）、《红旗公社红旗飘》(王里、陈惠冠、王重义绘)、《英雄少年刘文学》(袁鹰诗、邵国寰、段伟君绘)等。
这些作品获得成就的主要原因，是作者深入现实斗争，一般说来，这一原则在大部分连环画作者中逐渐被重视起来。《为了六十一个阶级弟兄》的作者们，曾到现场进行观察和访问；《王国潘和建明社》的作者们在1958年下放到该地区劳动锻炼达十个月之久；《红旗公社红旗飘》的作者们，也到该公社边生活边创作；而《长石的巨变》的作者们也是深入到边远的西南山区，并与当地领导集体研究编绘。今后我们也必须切实遵循毛主席的指示，通过在伟大现实中的长期的生活锻炼，通过思想的不断改造和提高，同时也通过勤奋的创作实践，创作出更好的作品来反映我们伟大的时代。
节选自——1960年《美术》杂志第8、9期，姜维朴《连环画的新成就》
《长石的巨变》（封面） 连环画
《长石的巨变》（内文） 连环画
7
这次全国美展中的漫画，宣传画，正是近年来在历次政治活动和生产斗争中涌现出的许多优秀作品中的一部分。
漫画不仅能给敌人和一切旧的事物以暴露和打击。也能给新生事物以歌颂，成为群众运动鼓劲加油的工具。我们的时代的现实生活要求漫画来迅速的歌颂我们的建设成就，我们的新思想，新事物和新的社会风尚。《多余的工作》（山东艺专作）是在腰斩黄河工地现场创作的。从中突现了我们时代的劳动人民对待劳动与报酬的态度，人人投入了忘我的劳动，没有人再去领取计件的工资，最后发工签的同志也扔下了这个“多余的工作”，参加推土去了。在风趣幽默之中，闪烁着共产主义思想的光辉，其可贵处正在于此。此外如《张飞夜游工地》（李寸松）、《万家灯火》（戴敦邦）、《送粪》（郭园林）等，也都是歌颂时代和赞美劳动的优秀作品。
宣传画使用大声说话的仪式，应具有强烈的鼓动性和令人信服的力量，在短促的瞬间给人深刻的印象。这里最根本的问题，在于作品中是否体现出了人民群众的思想感情。像《全世界人民团结起来，打到美帝国主义！》（中央美术学院集体创作）便是一例。成功地表现出了全世界人民团结力量的强大和美帝侵略者的渺小孤立，各国爱好和平团结斗争的人民像一道不可阻挡的洪流，画得很有气势。同样，哈琼文的《毛主席万岁》，也具有宣传鼓动性，画中以特写的手法，描述一位母亲兴奋地肩扛着小孩，在节日游行的队伍中欢呼毛主席万岁。群众对这幅画是欢迎的，同时也正确地指出了人物形象还不够完美。
节选自——1960年《美术》杂志第8、9期，马克《漫画、宣传画是有力的宣传武器》
哈琼文 《毛主席万岁》 宣传画
1
1964年9月至1965年7月，为庆祝中华人民共和国成立十五周年举行的“第四届全国美展”分地区在国庆期间同时展出，随后分别进京展。华北地区作品首先在中国美术馆开幕，展出美术作品450余件；1964年12月19日“第四届全国美展”东北、西北地区的作品移至北京展出，展出作品300多件；1965年1月31日“第四届全国美展”华东地区作品展在中国美术馆开幕，共展出山东、上海、江西、江苏、浙江、安徽、福建6省1市400余件作品；3月14日“第四届全国美展”西南地区作品在中国美术馆开幕；6月13日“第四届全国美展”中南地区作品在北京中国美术馆展出。展览集中反映了中南地区美术创作的新收获，作者多为年轻美术家，预示着美术界新生力量的迅速成长。自1964年9月至1965年7月“第四届全国美展”先后分为华北、东北、西北、华东、西南、中南六个大区，巡回于北京、上海、重庆三地展览，合计展出全国各省市自治区作品2818件。这次对全国美术的大检阅，在广大观众中引起了热烈的反响。
蔡亮 《贫农的儿子》 油画
集中体现出：坚持党的文艺方向，大力反映社会主义时代；充满激情和理想地表现革命英雄主义；创作符合群众利益，适合群众需要；加强党的领导，实行“三结合”的方法；美术队伍不断壮大，新生力量蓬勃成长。
方增先 《说红书》 纸本水墨设色 97cm×180cm 1964年
本届全国美展所取得的重大成就，表明我国美术创作、美术组织工作、美术队伍进一步发展壮大的面貌。这是我国社会主义美术胜利前进的一个里程碑。全国美展展出期间，观众总计32万人次，他们不但对美展给予很高的评价和热情的鼓励，也对美术工作提出了更高的期望和要求。在题材内容的选择，与具体形式的结合，中国画如何更好地运用传统笔墨，油画如何更加丰富色彩方面，观众们都希望美术家能继续开拓创造。
摘自《中国美术家协会60年（1949年——2009年）》
2
山东年画有三好
蔡若虹
在全国美术展览会华东地区作品的展览大厅里，经常有不少观众在议论着不同地区作品的不同特色；上海的连环画，安徽的版画，福建的磨漆画，江苏的水墨画，浙江的油画和江西的瓷雕……等等，几乎成为议论的中心。如果话题转到山东的作品方面，那么，观众最为赞许的、看法也比较一致的要算年画了。
山东的年画为什么会得到观众的普遍称赞呢？这些作品有些什么优点值得美术工作者学习呢？我打听了一下这些作品的来历，又反复观摩了几次作品，觉得山东年画起码有三大好处：第一，是题材内容好；第二，是艺术形式好；第三，是创作组织工作做得好。这些好处，都值得我们学习、借鉴，或者在工作实践中加以推广。
吕学勤 《三代民兵》 年画
先从题材内容说起。
山东省这次展出的年画一共有三十幅，我把这三十幅作品的题材内容，作了粗略的分类统计，其中有关农业生产的题材占最多数，有关民兵活动的题材也不少，这是山东年画在取材方面的两大类别（加起来占全部年画作品数量的三分之二），一类是生产，一类是练兵；一类是创造物质财富，一类是保卫社会主义祖国；山东年画中这两类题材最多，说明了年画创作的组织者，在艺术反映生活和艺术为社会主义服务这一根本问题上，正确地发挥了题材的作用。
如果我更进一步地从题材内容方面去看，还可以发现，在有关农业生产和练兵习武这两类题材里面，关于妇女、少年儿童参加生产和参加练兵的内容，又占了多数。你看，在妇女方面：既有学习务农的《山东大姐学插秧》，又有练习射击的《景阳岗上十姐妹》；既有《科学实验小组》里的文质彬彬的姑娘，又有《女炮兵班》里的气概非凡的大嫂……。在少年儿童方面：既有《耕读小学》里从事庄稼活的小学生，又有《红领巾班》里坚持武艺的棒小子；既有《队日》里到公社去作辅助劳动的少先队员，又有《三代民兵》中发扬光荣传统的百发百中的小神枪手……。例子很多，不必一一提出。作者安排了这么多的妇女和少年儿童的题材，一方面固然是生活实际的反映，另一方面又是艺术宣传（全面地发扬革命精神）的着重点。题材内容是艺术作品提倡什么反对什么的首要关键，山东年画的好处，就是正确地掌握了这一关键。
施邦华 《征服自然的人》 年画
除了上述两大题材类别以外，山东年画在其它的题材选择方面，也是安排得很好的。比如取材于渔业生产的《春汛凯歌》和《鱼满仓》；比如描绘军民关系（海军与民兵）的《鱼水情深》；比如描绘工农一家、团结互助的《假日》、《新电工》和《参观农具厂》；比如表现劳动人民奋发图强、克服困难的《洪水到来之前》和《征服自然的人》等等；这些内容，不但与山东地区的特点紧密结合，而且对当前我国社会主义建设的主要精神作了重点的描画。从整个题材的安排来看，既有重点突出，而又不单调无味，的确做到了内容丰富、主次分明的地步。在这里，可以看出每个年画作者的取材，并不是即兴式的信手拈来，碰见了什么就画什么，而是在统一的组织之下，有计划有目标地进行创作。所以在整个的年画内容方面，才能够取得较好的效果。
尽管山东年画的题材内容非常丰富，而又有主次之分，可是作者们在处理题材的时候，却有一个共同之点，这就是通过不同的题材表现了人，表现社会主义时代的人，表现社会主义时代劳动人民的精神；一句话，表现了社会主义的时代精神。这种精神不是空洞的，不是不可捉摸的，而是具体地体现在劳动人民的生活行动里面的。在画面上，是表现在劳动人民的具体形象里面的。
我们说山东年画的题材内容好，就因它着重地表现了山东好汉的英雄气概，表现我国劳动人民的革命精神，表现了我们社会主义革命和社会主义建设的无比巨大的力量。
题材内容的革命化，是山东年画的一个突出的优点，是值得我们向它学习的。
高汝法 《爷爷灯下忆当年》 年画
再谈谈山东年画的艺术形式。
山东年画的艺术形式，主要是吸收了山东民间年画的优点，而又在这一基础上加以创造和革新的。人物造形生动，色调鲜明，构图饱满匀称，既能表现新时代的思想内容，又能适应劳动群众的欣赏口味。山东年画的作者具有这样的艺术手段，我想，在创作实践上是曾经经历过困难和斗争的。
山东年画的多数作者，在人物造形上采取了民间年画的造形手法，但又改正了那种形态呆笨、形体单调、不像现代人的毛病。少数作者采取了西法写生的方式，但又避免了那种乱套模特儿、斤斤计较解剖透视的缺点。他们为什么能够做到这一点呢？在我看来，主要是掌握了两个关键：第一，加强了在生活实际中对于工农兵具体人物的认识和描写（这里包括对具体人物的观察、了解、比较、分析、以及速写和默写）；这是打倒艺术教条主义、反对硬搬乱套的首要武器，也是创造生动活泼有血有肉的人物形象的重要法宝。对于那些一味临摹古人作品，和专门依赖画室里的模特儿的作者，也只有采取这一措施，才能够消除他手下的恶疾。第二，了解工农群众的艺术爱好，满足他们对于人物形象的欣赏要求（这里包括什么脸型美、什么姿态正派大方、什么形象不要在画面上出现等等）；这是反对自然主义的繁琐描写、促进艺术创作群众化的一个重要条件。我们说山东年画吸收了民间年画的优点，就是指它具有群众化的优点，就是指它体现了工农群众的欣赏要求。我们说山东年画在学习民间艺术的基础上加以创造和革新，就是指的人物形象的创造和革新，就是指的作者们密切联系工农群众，熟悉工农群众的思想感情，从而在作品中创造了工农群众的较为生动的形象。
薛俊一 《千里探亲人》 年画
与人物造形相联系，山东年画在构图和色彩方面，也颇有独到之处。
山东年画的作者们在创作实践上不仅反对了形式主义观点，而且反对了机械的写实论。他们在构图和色彩方面建立了一个坚实可靠的基地，这就是为广大群众喜闻乐见的民族形式和民族风格。
醒目、易懂、耐看，是广大群众在艺术欣赏方面最为普遍的要求；也是民间艺术在形式方面最为突出的特点。山东年画在造形、构图和色彩方面，正在努力争取醒目和易懂的结合，正在发扬民间年画表现手法上的优点和克服它的缺点，正在朝着既能表现社会主义内容，又能为群众喜闻乐见的民族新形式的大道上迈步，这是一件十分可喜的现象。
我们说山东年画的艺术形式好，也就是说它在民族化和群众化方面做出了成绩，这也是值得我们学习的地方。
白逸如 《书记开会回来了》 年画
最后谈谈山东年画的创作组织工作。
山东年画的创作组织者抓了两件最重要的工作。一件是组织了一支年轻有为的美术工作队伍；另一件是运用了先进的“三结合”的方式来组织制作。
在组织队伍方面，山东吸取了解放军的经验，临时抽调专业的和业余的美术工作者，来一个混合编队；这里有学校的美术教员，有文化馆的干部，有工艺美术的设计人员，有民间年画的学徒……以及少数专业的美术创作干部。这个短期的混合队伍只做三件事情：第一是学习（主要是学毛主席著作），第二是生活补课（多数作者有一定的生活基础，根据创作需要再深入到生活中去），第三是进行创作（包括集体讨论选题和修改稿件）。前面两件是解决思想认识和生活认识问题，最后才落实在美术创作上面。这种混合编队的好处是：由于每个成员的生活经历和创作经验都不相同，所以在学习和创作方面，可以取长补短、互相帮助；经验多的可以带动经验少的，技术好的可以辅导技术差的；创作的进展较快，质量也较好。这是短期训练美术创作干部的一种好办法。
张建时 袁大仪 《队日》 年画
在运用“领导、专家、群众三结合”方面，也是从解放军那里学来的。但在具体实践上，山东年画在领导出题目和制定具体创作计划方面，作出了很好的成绩。这从前面写的关于年画的题材内容的安排上可以看出一些眉目来的。
领导出题目是“三结合”中的一个重要环节；山东年画创作由于运用“三结合”方式取得了很好的成绩，值得我们在组织创作的工作部门加以推广。至于“三结合”中的专家与群众结合这一方面的情况，因为将有文章介绍，我就不在这里多讲了。
——节选自 蔡若虹《山东年画有三好》
原载于《美术》1965年第1期
联系客服
