毋庸置疑，绘画变得更像雕刻一般，是因为其形式变得更为复杂了。这也是很多油画作品的人物，看起来像是用摄影术拍摄出来的样子，
其实，是画家用画笔勾勒出来的，不仅形象逼真，而且具有雕刻般的空间立体感，从视觉感官上，令人震撼，
我们就以当代女画家克里斯蒂亚娜·温斯(比利时)笔下的女性题材油画作品举例说明，
克里斯蒂亚娜·温斯油画
首先，画作的背景处，采用的都是明亮的单色色块，之所以说是“色块”，那是因为线条笔触有不同程度的凸起，
虽然这些“凸起”是布匹窗帘、墙壁纸，但是却显示出足够逼真的高级感，清澈透亮，不带混浊的色素，像是经过后期处理的摄影照片，
克里斯蒂亚娜·温斯油画
仔细看背景的色调，都是以蓝绿灰银为主，这种色彩不暗沉也不张扬，而是那种沉稳的奢华高贵，块状式的线条显得很柔滑，
有些部位就像是粘满了晶莹剔透的水珠，让人觉得冰凉爽朗，除此之外，
背景空间没有具体的花纹图案，而是一根根“凸起”的线条，错综复杂的样子，就像是图案，
克里斯蒂亚娜·温斯油画
之所以画家要这样设计画面背景，目的是形象的突出艺术的“简约而不简单”的造型理念，
更何况，那些“凸起”的线条，相互之间已呈现出“明暗对比”效果了，就像一座雕像一样，不同的角度有不同的光泽光线，
因为线条柔滑，于是整体效果就显得很高级。
克里斯蒂亚娜·温斯油画
其次，画作的主体女人，不仅是体态丰盈，而且身体空间感，显得非常饱满立体，比一般的摄影人像更有视觉效果，确切地说，这好比3D油画，
画面中的女人，似乎要从画中走出来，或者说这是真人女模特直接坐在背景墙之前，如同行为艺术，而不是用颜料画纸塑造成的油画，
克里斯蒂亚娜·温斯油画
这就是文章开篇提到的，绘画变得更像雕刻一般，是因为其形式变得更为复杂了，所谓的“形式”是线条的运动方向变得更广泛了，
主体与背景之间的衔接的空间线已经脱离了，各自独立存在，从而一个画面，变成了两个空间，开拓了观赏者的视野，无论从哪个角度，
克里斯蒂亚娜·温斯油画
都能看到完整的空间，而且还是真实的空间，从而觉得画面的主体女人很真实，女人的头发，一根根的发丝，色调浓度没有任何的夸张，
每一根卷发，都表现出它的弹性，而且头发的颜色和女人的肤色很相衬，那飘逸的发型，显得女人更加的风姿飒爽，比性感妩媚还高级，
克里斯蒂亚娜·温斯油画
除了头发之外，女人的服饰很时尚，将女人的个性，瞬间就表露出来，纯黑色的冷酷感，肉色的丰韵感，紫色的知性感，绿色的妩媚感，
以及黄色的神秘感，红色的火辣感……，每一款服饰都给女人的个性加分，更主要是，服饰的线条很流畅，无形之中，女人的高级感就栩栩如生了，
克里斯蒂亚娜·温斯油画
当然了，比服饰更吸引人的是女人的肌肤体态神情，光滑细腻、白里透红的肌肤，以及铿锵有力的眼神，刚柔有度的肢体，
都散发着生命的激情和活力，女人们没有夸张的动作，有的是弯腰抱腿，有的是仰望，有的是平视，有的是侧身，有的是安睡，一切都是那么自然，不焦不躁，尽显雕像美，令人魂牵梦绕。
克里斯蒂亚娜·温斯油画
联系客服
