书画圈内的作者都热衷于获奖,认为得了奖就能说明水平高,有一些书画家竟然还在直播间里数奖状,很有一点王婆卖瓜自卖自夸的意思。对此,中美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长何家英直言不讳地指出:“当代有很多人、很多书画作品虽然获了大奖,但仍然不是艺术!”
何家英认为,很多得了大奖的书画作品,仅仅可能是好看,为什么说它们仍不是艺术呢?最主要的是缺乏应有的精神内涵。
何家英结合自己的从艺经历来谈。他说,实际上在中国的艺术圈子,大家都在反思艺术的问题,很多西方的艺术、外来艺术、传统艺术,都开始涌现在我们面前,让我们重新思考什么样的作品才能算真正的艺术。
我有一个老同学叫张明骥,比我高两届,天津美院毕业,后来考上了中央美院第一届研究生,跟陈丹青他们是一届。那时候虽然我获奖了,但是我遭到了他的嘲笑。他直言不讳地说,你那不是艺术。这一下引起了我的警醒,为什么说我的不是艺术?他说你看你画的那些姑娘,嘻嘻哈哈的,很肤浅,是一种表面的气氛,还缺少精神性的成分,缺乏内涵,所以不叫艺术。
这对我来讲,我觉得需要一个更加深刻的思考。所以从那以后,我就拼命地看书,拼命地看东西,看画册。1982年开始,天津市举办一个创作研修班,在这里大家可以畅所欲言,探讨艺术问题。首先解决的就是过去脑子里那种根深蒂固的创作模式,还有俄罗斯似的那种以文学、故事为线索的创作模式。
我们更想从艺术本体语言入手,表现艺术本质。我们分队被带到河北省易县狼牙山脚下一个小村子。我们需要在最平凡的事物当中,最平凡的生活当中去发现美,进而创造出作品出来。感染力最强的突出一点,就是看到农村的老农,光着脊梁在整理土地。我们所观察到这样一个农民的脊梁,它具有一种典型的形象。
说起形象,不光是人的面部形象,更主要的是人的整体艺术造型。而老农这样一个脊梁,却能给我们带来很多的联想。作为中国几千年来都是农业大国,我们的祖祖辈辈就是这样一代一代与自然的恶劣生活相抗争,顽强地生存下来,繁衍了生生不息的中华民族。而这个意义,恰恰表现了中国农民的一种精神,表现了人类的一种精神,所以抓住这个典型形象,作品的艺术内涵一下就升华了。
中美协副主席何家英认为,当代有很多书画作品虽然获了大奖,但仍不是艺术,原因是作品缺乏应有的精神内涵。
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