盛寿永非常重视对山水的观察和体悟，多年来他不断地向自然学习，游览名山大川，上太行体悟雄浑壮阔，溯黄河观察水的变化万千，下武夷看婀娜九曲，一路向西叹大漠孤烟，登泰岳、游黄山、寻幽青城、踏雪兴安，积累了大量的速写。
盛寿永在习画过程中对绘画色彩就曾极为敏感，尤其通过写生，他深刻体验到色彩对画面视党效果的作用。但是，他又十分谨慎，而不是一味的改换传统色彩规律，他不像其他艺术家追逐西方色彩方法，而是再一次将目光转向中国古老艺术的色彩原理中——从敦煌壁画的色彩中寻求滋养，他踏出了可喜的不乏成功的一步。
在形式语言方面，无论是大幅绘画还是小型绘画及扇页绘画，讲究构图的错落有致，随画面外形设计划面内部的物象，如圆形、扇形等等。为强化色彩的重要表现作用，也是承接传统的“赤壁丹崖”画法，并把这种画法提高到一个新的层面。为此，他在画面中大胆使用了红颜色，这是在青绿色画面中处于惊险地位的颜色，在他的作品中起到传承传统又突破传统的作用，无疑使作品增加强烈的现代感，具有别具一格的视党效果。有色底子的巧妙使用也增加了画面的厚重感。
作品《江行丹崖》、《红石古意图》均属此类。除此之外，盛寿永的作品十分讲究笔法和墨色的运用，勾勒、填色准确而轻巧，墨色渲染功底深厚，这是与他多年来孜孜以求的继承传统的理念紧密相连的。他恪守传统，但并不被传统所拘泥，而是在传统的基础上寻求创新契机。
他的作品初看起来如同炎热夏天的一股清凉饮料爽快之极。当你细心品味时却又带有醇厚的传统绘画味道。如此在传统与现代之间游刃有余，不落窠臼的确是难能可贵，从这一点来讲，盛寿永属于清醒之人。
宋玉成（鲁迅美术学院美术史论系主任、硕士研究生导师中国艺术研究院研究生院讲座教授）
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