人体向来是雕塑家请来的题材，因为人体是美的镜子，是美的源泉所在。艺术家通过人体的研究、认识、鉴赏，尤其对他（她）们形象所表现的爱的倾向，以及对他（她）们形像本身的爱的锻造的审美，可以把我们领进美的时空。
提到人体雕塑，我们忍不住会想到意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的《大卫》。
《大卫》雕像创作于16世纪初，像高3.96米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.46吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，创作于1501年-1504年间，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
而罗丹的《思想者》也是一尊闻名世界的人体雕塑。
《思想者》，大约是罗丹创作于1880年的，青铜，70.80 x 34.93 x 59.69 厘米，被法国、比利时、丹麦、德国、俄罗斯、瑞典、美国、阿根廷、日本、中国等多个国家馆藏。
《思想者》是一个形体美与性格美完美结合的艺术形象。这是一个被痛苦和烦恼困扰着，苦苦思索并注视着人间痛苦的形象。他的每一块肌肉都处于紧张状志，似乎身体都在帮助着头脑苦苦思索。这个形象典型地表现了人物内在的思想情感，是人物外在形体与个性特征高度统一的杰作。
《思想者》，首先打动我们的是他肌肉发达的体魄。在我们的印象里，原以为思想者是头脑发达、四肢简单的人物；而艺术家罗丹却认定思想者应是健美的、经过体力劳动摔打的人。这是一个必须的基础。有人曾说：去巴黎的人，不可不看一看罗丹的这件名作。这座雕塑曾命名“诗人”，原打算把它作为但丁的形像，后来罗丹决定让它一丝不挂，坐在自己的系列雕塑作品《地狱之门》的上方。“思想者”俯视下方，紧蹙的双眉隆起，托住下晗的右手强劲有力，身上的肌肉紧张得似乎颤动，表情深沉，陷入内心的激荡之中。
而说到现代人体雕塑，英国的亨利·摩尔是绕不过去的人物，他的《斜倚像》系列备受世人推崇。我们来欣赏下《斜倚像》（一）
《斜倚像》(一)，是英国现代雕塑大师亨利·摩尔早期的石雕作品之一，创作于1938年，灵感来自他多年前在巴黎看到的恰克-莫尔雕像。罗马大理石像，长220厘米，现藏于英国伦敦泰特美术馆。
自然世界和人体激发了摩尔的创作灵感。除了人物和他出生地的风景，他还从研究石头、贝壳和骨头中获得灵感。这幅图的曲线再现了风景的起伏。
非西方艺术对摩尔作品的塑造至关重要。这个风格化的人物形象是他探索斜倚的人物形象的最生动的例子之一，这一母题成为他成熟风格的核心。
虽然它关注的是自然，但这个雕塑的大部分都是不自然的，比如完美圆润的胸部。它们可能受米开朗基罗的女性人像的影响，如他的雕塑《夜》
这些简化的面部特征很小，没有表情，传达出一种普遍的人性，没有明确的国籍、年龄和表情。通过这种方式，摩尔创造了一种女性的普遍感觉——夏娃式人物或神的缩影。
欣赏了几位世界著名大师的人体雕塑，尤其是罗丹的具象雕塑，亨利·摩尔的抽象雕塑，几乎覆盖了整个雕塑界，后来人困难出新。当代雕塑家也努力想超越他们，而绕开他们的雕塑往往就走向卡通，卡通作品的境界，很难使此一作品与彼一作品鲜明区别开来。
而中国当代跨界艺术家刘以林的雕塑，对这三个区域都进行了明确回避，他的雕塑是直取事物最后存在形式的，用他自己的话说就是“本质主义”的，任何事物都有最后存在形式，这个形式是哲学形式，这个哲学形式的“象”用雕塑展现，就是空前的，它抽象、饱含具体事物特点、变化随心、大开大合而不离作品主旨半步。
同为人体雕塑，我们来看看刘以林的《沙滩上》。
这尊《沙滩上》是刘以林2015年创作的，青铜，126x60x89cm。 我们一眼望去，毫无疑问，这是一个女人，但第二眼细看下来，除了乳房，哪里都不像女人，没有五官和头发的头部，夸张变形的四肢。但最终我们依然认定这是一个女人，一个灵动的在沙滩上享受大自然阳光与沙滩的惬意的女人。这大概就是刘以林“本质主义”创作的力量吧。
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