古希腊文明堪称欧洲文明史上一次极为辉煌的展示，并且深刻地影响了此后欧洲文明的发展，文明的土壤之下必然诞生“美不胜收”的艺术气象，比如，古希腊雕塑艺术，古希腊雕塑艺术的巅峰时期又被称为“古典时期”；古罗马文明是在古希腊之后的文明，古罗马艺术也是在古希腊之后，
艺术是一个继承与传承的过程，古罗马人十分热爱古希腊文化，在雕塑艺术方面他们积极吸收古希腊艺术精华的同时也吸收各地文化的养分，从而发展了自身高度写实的风格，突出表现在人体肖像形式上，并几乎整体接纳了古希腊神话体系，值得注意的是，在古希腊的古典时期，雕塑艺术就已经很写实了，比如，那件《掷铁饼者》，
古罗马雕塑在希腊雕塑“写实”的基础之上，更加追求写实，而变的更加写实，这主要是因为古罗马的艺术家不仅继承古希腊雕塑的写实，又继承了建筑、城市规划的写实场景，将现实世界的“动态物象、空间物象”融入进雕塑创作中，“现实”自然要比“神话”更写实，
还有就是古希腊艺术家擅长模仿自然，创作的艺术作品往往显的崇高而又优雅，这其中就添加了很多想象、美化的细节，这和现实世界存在明显差异；然而，古罗马的艺术家认为现实世界中那些不美的东西是最可贵的，比如，肥胖、衰老这都是一个真实的人会经历的，
将这些“真实经历”通过艺术作品表现出来，可以更真实地反映人生，更具有写实寓意，我们在欣赏古罗马时期的雕塑作品，可以发现那些雕塑人物身上是有衣服的（比如，《维依的阿波罗》《手持祖先头像的罗马贵族》）这在古希腊时期是极其少见的。很容易理解，着衣的人像雕塑要比裸体的人像雕塑更加写实，裸体雕塑完全追求线条美，和现实有巨大差距。古罗马人没有像希腊人那样在创作人像雕塑时放弃对精准细节的追求，而是牢牢抓住每一个细节，专注于体现肖像的真实性，所以更加写实。
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