毕加索的画到底好在哪里,应该是仁者见仁智者见智的。毕竟,每一个艺术评论家,站立的角度不同,学识素养不同,阅历认知不同,为此对一个艺术家的作品,自是认知相异。何况,一千个人眼中,必然有一千个哈姆雷特。
在我眼中,从生命的角度看,他的画作,是对生命的反动,是在解构生命的过程中,以走入对生命的反动,来把自己的艺术审美,艺术观念,构建在人的混乱、失意、彷徨、沮丧、乱伦、割裂、变形等之下,使人的身体、心态、形貌扭曲变形,甚至变态,从而使人眼中的人体之美,成为一个个令人心理不适的、破碎的造型,来迷惑人的生理与心理,使人看他的画后,对生命产生深深的疑惑。
而他对人体的解构,并在解构的过程中,以立体主义的形式,让人视域中的人体之美,充满了荒诞与绝望,从而以对人生命的扼杀,来博取艺术欣赏者的眼球,去取得自己名欲的另类满足,从而使人的生命,彰显出一种困惑与迷乱。
所以,毕加索以他的立体派,颠覆了人类的正常视野,颠覆了自文艺复兴时期以来的传统绘画及人对信仰的虔敬,以革命性的造型,让人陷入了狂乱之境,从而迷失了人正常的审美,走入了生命的泥沼。
为此,在我的意识中,他的画,是心灵狂乱、狂热的产物,而这种狂乱与狂热,是对正常人审美的颠覆,对神造的人的人体美的颠覆,使人会对自身产生另类的审美,从而导致生命的迷茫。
联系客服