1942年5月4日，毕加索在巴黎完成了作品《晨歌》，那时巴黎还在德军占领之下。1944年8月15日，巴黎光复，那年秋天在巴黎举办的美术展被称为“解放沙龙”，毕加索的《晨歌》得以首次公开亮相。这张面积近6平米的大尺幅画作，是毕加索在巴黎被占领时期“反战主题”的代表作。
作品从风格上来说，秉承了毕加索一贯的立体派风格。两位人物被解构重组：在闭塞，甚至连一扇窗户都没有的狭小房间内，一个裸体的女人躺在床上，坐在床边黑色木椅上的乐师左手拿着曼陀铃。
整个房间的色调暗沉，天花板、地板、墙壁、床、椅子是大面积色块的黑色、棕色、深蓝色，令人压抑，左下角地板上还有一个从墙上掉落下来的画框，这是战争扰乱人们的正常生活的象征。这间小黑屋，让人感觉是个监狱牢房，而并不是温馨的家。
但即便如此，我们还是能看出乐师面露微笑，这是一种革命乐观主义精神，艺术家仍然相信胜利与自由终将到来。
毕加索后来说：“我没有直接画出战争，因为我不是像摄影师那样，意图还原战争场面的写实画家。但毫无疑问，战争在我那一时期的作品中是存在的。”
这幅令人产生焦虑感的《晨歌》无论是从其创作的历史背景，还是酷似监狱牢房的危险和凌乱，都让人感受到这幅画是在唾骂和控诉战争。
毕加索为完成这幅作品做了大量的练习，画了很多草图，打了很多草稿。对古典主义深有研究的毕加索也借《晨歌》对他喜爱的前辈安格尔和提香致敬。1947年，毕加索将《晨歌》赠送给法国国立现代艺术博物馆。
安格尔 宫女与奴仆
正如一句流传甚广的毕加索的名言所说：“艺术家的眼睛，可以看到高于现实的东西。”毕加索就是这样一位艺术家，他闭门创作的时候从未有一刻放弃过关心外面所发生的灾难、人类所经历的创伤，他的确看到了更高的东西，并将它永远地留给了我们。
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