新安后学·意写生民 ║ 郑天伦

十字路口 ║ 138cm×68cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

◆ 新安后学 意写生民

——郑天伦水墨主题作品评析

文｜刘伟(安徽艺术学院美术学院教授)

郑兄天伦与我同道求学，都是陈钰铭先生水墨家园创作班成员。我们素来交好，均志为水墨写意人物画创作而苦习精研。天伦兄为安徽省书画院专业画家，其山水、人物均继承了清逸、绝俗的新安画派的艺术思想和绘画风格。他敬畏万物生民，忠诚于心灵表达，并努力将这种敬畏和忠诚写于每一处笔迹里。更秉承“敢言天地是吾师”的水墨创作精神，真情地以生民大众为主题，塑立了卓尔独立的艺术品像与冷峻沉静的画家气节。

南山不老松 ║ 138cm×68cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

□ 主题与造型

天伦兄的人物画作品均以身边周围的众生为相，以水墨写意的表现形式谱写一曲曲生民之赞歌。其作品中蕴含的勃勃生命力与感人之深的人文情怀，是其作品努力塑造的主题。这种主题往往都表达了他对于生民万物的无限热忱与敏感触动。

无论何种艺术创作，主题是作品的灵魂，更是发自腑肺的情感心像。画家面对大千世界，应始终保持着敏感去撷取触动自己的对象或细节，感悟其至真，表现其本真，才能够在作品中塑造成功的主题。但凡是企图拍点照片、找点资料、套用构图，如快餐一样，急于求成，急于参加某个展览或者活动，以期达到某种功效，均会流于无主题的境地。

高瞻远瞩 ║ 138cm×68cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

造型既是塑造主题的手段、途径，又支撑构造画面主题，是体现画家学养修为的表现形式。画好人物画首要问题是通过临摹、写生来逐步培养、提高自己的造型能力。当然这种造型能力不是浅层次上的画的准，画的象，也不是对自然形象的客观再现，而应是找到属于自己的造型感觉和造型意识。每个人都有不同的造型感觉，这同画家的生活环境，对生活的理解所选取的视角及心态、气质等因素的不同而有关。另外，对于造型上常涉及夸张和变形两个概念性问题，而夸张和变形的最终目的是在于强化对表现对象形的感觉。

天伦会把握一个度，即在成熟中显稚拙，也可以在幼稚中显成熟，绝不会为夸张而夸张，为变形而变形（即幼稚中显幼稚），他说那样反而是弱化了对造型的一种塑造。

家长里短 ║ 138cm×68cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

观其作品《等·土猪肉》，一种熟悉贴切而又忍俊不禁的画面主题跃然纸上。他尽可能地克制住了诙谐感对于画面主题的分散，将人物的形象统一在现实中关于普通百姓民生的主题之下。这个主题的营造既漫不经心却又极其认真地向你娓娓道来。天伦的作品中，对于人物形象的塑造往往看似不经意，但却是在平淡天真中寻求奇绝，这种对人物的夸张变形是他追求画面人物造型平面化的一种手段。同时，为了丰富平面化效果，会主动去塑造形象的细节，并将之含蓄地隐藏在画面中，作为调节画面的一种必要的节奏。如那些歪戴在头上的耳罩，缝在口袋上的卡通图案，挂在脖子上的二维码，以及揣在怀里的手机。

天伦兄计划表现百位市井人物形象，每人一幅，市井百态，人生万象，欲从生活的最平常出再现不平凡的人性主题。

等·土猪肉 ║ 180cm×97cm ║ 纸本设色 ║ 2016年

□ 笔法与墨法

写意人物画的难度还在于需要有一种先天的能力，有些东西不是学来的。例如，对笔墨的认识，是一种非常感性的东西。写意人物画最为重要的要素，是要求对人物对象的容貌、姿态、神情、精神气质、趣味等描绘的传神、生动，使观者感同身受。要使画面中呈现出别样的气度韵致，继而在作品中表现出一种蓬勃的生命力。

家有喜事 ║ 138cm×68cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

天伦说：“笔法求丰富，造型有特点，墨法显浑厚，画面讲形式，这是当下水墨探究应关注的四个方面”。中国画的笔墨从来不是状物的，所有状物的笔墨语言绝对都是低级的，如果中国画是状物的，那中国画就根本存在不了，尤其是笔墨。

笔墨所传达的韵致与张力是他作品特征形成的重要手段。笔法的运用首先是人物形象的形体所体现出的身份气质，再者是对于用笔的力量美、韵律美的展现，是画家观察人物形体、姿态和表情特征的语言方式。天伦的“用笔”是以恰当的笔墨方式和力量美来表现人物对象，包括勾勒线条，依靠笔墨本身的准确性、力量感和节奏韵律来表现人物的结构、体态表情。所以，他的笔墨本身具有极具特色的审美要素，松弛而灵动，具有了很强的书写性和朴素天真的美学特性。

无视 ║ 138cm×68cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

写意人物画的画面在于笔墨关系呈现相互呼应、相互映衬的关系，处理上不可以面面俱到，面面俱到反而是一种简单，说明你没有动脑或是感觉迟钝。天伦会把画面中许多轮廓和结构提炼概括成那么几种单纯的笔墨语言。不在意画得内容多少和刻画的细节多丰富，而是将画面中呈现出的笔法、墨法在丰富的同时又能够和谐统一。

塑造人物形象过程中，人的身上是见不到笔墨的，它没有干湿浓淡，往往能看到的只有衣纹和人体结构所呈现的长线、短线、直线、圆线等这些，更多吸引你眼球的是衣服上的颜色和花纹，要把这些表象转化成一种笔墨语言。在此转换过程中常出现认识误区，就是受对象牵制，容易被动去描摹。所以，天伦在笔墨关系的追求采取“异质同构”的方法来归纳处理，即把画面中出现的各种不同质感的形象不去作质感上的分类表现（写意人物画不是状物状态，细致的质感刻画不是它的强项），而是将其归属为各种笔墨关系，用不同的笔法和墨法来概括处理。

良知觉醒 ║ 138cm×68cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

他认为：造型要为水墨服务，用线必须反映自己的性格，用墨更要表达自己的灵魂。因为中国画的画面关系是黑白关系、干湿浓淡关系，同时带有很多自己的主观感受，不是拿毛笔当钢笔（铅笔）来画素描。中国画不是画明暗，它需要画黑白，明暗与黑白在绘画上是两种概念，而中国画更讲究黑白颠倒，讲究颠倒是非，这样在作画时就需抛掉明暗体积给自己带来的包袱，让自己又更为充分的自由度去按需要处理画面。中国画看到的是一个笔墨构成关系的世界，而非是一种对象关系的世界。

作品《小本生意》中，那个朴实未见过世面的大哥，见到生人说话往往会结结巴巴，交流不太流畅，就是这种状态会通过那种缓缓地、憨憨的、拙拙笨笨的笔触朴素地描绘着他的形象，整个用笔很松弛，徐徐地由中锋写出。在形象的周围，他会用一些看似不确定的辅助线来围绕形象，使画面中充满了一种既视感和韵律感。让观者会更加感觉他很真实、真诚。因为他始终认为，画画过程中存在结结巴巴，举笔维艰的过程，并不是坏事，表明自己更在状态，更有感觉。

小本生意 ║ 138cm×68cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年

□ 写生与创作

写意人物画对于写生是非常依赖的。陈钰铭老师讲过，画写生不能丢，几个月不画就手生。写意就是一种感觉，不要过多地去考虑对象外在的东西，而是要抓住第一眼的感觉，最强烈的感受是什么，这就是在写生中能够解决的问题。这个很重要，从人物的变形和夸张，或者是笔墨处理，最关键的是打破对象的素描因素，充分利用矛盾，就会更加生动，而不能去抄对象。

百姓列传1 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

写意人物的写生其实就是画家对于客观对象的观察之道和取舍之道，是要在客观对象与主观处理之间取得相对的平衡，才能最好地表达出对象的特征和心中所得及感悟。

百姓列传2 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

天伦一向注重写生，他认为好的人物画家也都是写生高手。当然，写生绝对不是事无巨细，也不只是画表象，而是充满了他的绘画感觉。写生多了，他的着眼点和眼光就不一样，表现的不是表面的东西，而是能够看到内在的躯体和骨骼结构，省略掉很多东西，抓住主要的结构表现。这种写生所获得的问题解决方法对于创作而言是非常关键的，因为通过写生掌握了人体内在的结构，就会把水墨的运用一下子放开了。

百姓列传3 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

例如：在单个人物写生上，他会最大限度将形体关系处理的丰富而充满张力，即把一个人当一群人来处理；反之，一幅大型创作中，出现一群人物，他又会将这个群体当作一个人来处理，并逐渐形成了这种整体关系处理能力和意识。所以，他在写生过程中不只尊重“眼见为实”，更不会抄摹对象，而是靠心去体会，让智慧生发。

百姓列传4 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

他会努力地找到对象的最初感受，继而紧紧抓住这个感受不放，用心地忘我地往里头画。对于天伦而言，他的创作往往是在艺术与现实、外在表现与内在抒发以及形似和神似之间的动态关系中寻找平衡。

天伦兄貌不惊人，但其话语很温暖，作品很感人。

百姓列传5 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传6 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传7 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传8 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传9 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传10 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传11 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传12 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传13 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传14 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传15 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传16 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传17 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

百姓列传18 ║ 30cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

艺术简历 / Art resume

郑天伦丨Zheng Tianlun

安徽巢湖人。

师从陈钰铭、梁占岩先生。安徽省书画院专职画家、艺委会委员、安徽省美术家协会连环画艺委会主任、中国美术家协会会员。作品入选第十、十二、十三届全国美展、第五届全国青年美展、第五届全国中国画展、十二届全国美展获奖提名，曾出版有连环画作品80余套(篇)。