【艺术简历】
齐辛民，原名齐新民，1935年生于山东淄博。1963年毕业于山东艺专（今山东艺术学院），现定居北京。中国美术家协会会员，中央美术学院客座教授，清华大学中国画高研班导师，淄博画院名誉院长、淄博美术家协会名誉主席，国家一级美术师。以写意花鸟画名世，构想大胆，墨色浓重，多富乡间情趣，并具现代意识。作品多次入选全国美展，被中国美术馆、浙江美术馆、山东美术馆、天津博物馆等收藏。
作品《朝晖》获全国首届中国花鸟画展最高奖，《醉秋图》等入选全国首届中国画展，并入编人民美术出版社《美术全集》。出版有《中国近现代名家·齐辛民》《中国美术家大系·齐辛民》《中国当代美术家系列研究——艺道天成》等画册及研究书籍多种。其艺术成就在央视“收藏天下”栏目、老故事频道“传承与开拓”栏目、书画频道等全国十多家电视台和几十家重点学术报刊《美术》《国画家》《艺术市场》等做专题专访介绍。2017年书画频道《一日一画》大型十五集教学片拍摄录制完成并播出。近年，在北京、浙江、广东、山东等地成功举办全国巡展。
齐辛民专访
齐辛民：突破己有之法才有新的发现
采访|《艺术市场》记者 张宜欣
《艺术市场》：多年来您在艺术创作的道路上默默耕耘、埋头创作，取得了很大的艺术成就，成为有影响力的大家。您的创作贯穿了几十年的时间，作品从年画、人物画到花鸟画，都有着自己独特的构思与创造，特别是在写意花鸟画艺术领域，被誉为有卓著贡献和创造力的艺术家。您的创作风格是怎样形成的？
齐辛民：到了我这般年纪，不可能像年轻人怀有远大理想的举动，只能凭借这一生的创作历程所积累的经验，日复一日不停地创作，直到无力执笔为止。
我的从艺之途，自60年前开始，在山东艺专（现在山东艺术学院）5年,经老师培育是关键的一步，艺术的成败与奠定深厚的基础有着必然的因果关系，在校5年几乎什么与艺术有关的科目都学过，除了学习文化课、美术理论课、素描课，还学过剪纸、版画、水彩、水粉、工艺美术、篆刻、书法，中国画的山水画、人物、花鸟，还有诗词等。如此比较全面的艺术基础课程，有助于广开思路，更全面地认识艺术创作理念。艺术创作不是单项思维，需要有充分的联想和想象力，这样才可能创作出有艺术高度的作品。
我赞成林散之的名言：艺术创作除了读书及前人的艺术作品外，还要有社会和大自然这两卷活书，它的篇幅是无限的。艺术创作要具备熟练的技巧和造型能力，但不只是以有了单纯的技巧为目的，作品中必须承载着人文精神和一切生物和灵性，如果没有对人生、社会和大自然的关怀，则不会画出有情感的作品。
我的画风的成因是多方面的，首先得益于母校的培养，还有坎坷曲折的人生阅历。离校后长期学习临摹过齐白石、潘天寿、崔子范、张朋等名家的大量佳作以及对民间艺术、油画、儿童画等等学习借鉴，广泛吸纳，加之年积月累地磨练和不断思考、探索、试验，一步步逐渐形成了现在的画风。
《艺术市场》：当代中国画的创作应该怎么继承传统、表现传统，怎样体现时代精神？您怎样理解“笔墨当随时代”？
齐辛民：当代画界是一派繁荣甚至繁杂、花样百出的景象，但是，正宗的延续民族传统文化的多数仍是起着主导作用，任何画家的风格面貌都离不开民族艺术的传承，只有继承的多寡之别。一个人的知识技能不是凭空而来，都离不开民族文化的感染与熏陶，也离不开老师的教导，并不存在无师自通现象，学哪里哪里就是老师，画集书刊是老师（它是老师的著作）,社会和大自然是老师，其身边的一切都会起到潜移默化的影响，只有直接与间接地传授之别。民族文化源远流长，一代代传承至今才促成了现在的高度，若无对传统的继承艺术创作就是无源之水，无根之木，必然枯竭。
带领学生写生
时代的车轮滚滚向前，不断在更新,也不断在淘汰一些东西，跟不上时代的变化就被抛弃，时代的发展日新月异，新生事物层出不穷。人们的艺术欣赏水平在不断提高，艺术作品要满足人们的精神需求。花鸟画创作不在于画什么,而在于怎么画，同样画竹子为什么差距那么大,就是怎么画的结果。花鸟画应该表现出时代人的精神状态、气质风采，要跟时代的眼光相一致，特别是很时髦的年轻人——他们那活跃的精神状态，活泼、豪放、自由自在、随意、充满活力，喜欢新鲜事物、不愿受旧思想、陈规陋习的约束，他们代表着时代精神代表着未来，特别是花鸟画就该体现出这种青春活力之时代精神，通过笔墨语言诉说画家的心声，有一颗随时代的心方可描绘出时代的艺术语言。
我年龄虽老思想并不算老，乐意接受新鲜事物，譬如一些年轻艺术家那种激进的艺术理论和艺术作品，我大都能接受，像曾翔、沃兴华、何应辉等书法家的作品，被有些人贬斥为“丑书”，我认为所谓的“丑书”不守旧有创意，那种激情昂扬的亢奋精神，我欣赏。这些新颖的艺术风貌也是激发我不断求新的动力，对有创意的画家和作品多观察研究，从中吸取新的创作理念。创新要具备全面的艺术修养，要有旅行家的探险精神和不怕失败的勇气，如李可染先生所言：“可贵者胆。”在继承传统基础地高度上大胆创新，假如还未具备深厚的传统功力就急于创新，结果必然会失败。
《艺术市场》：在艺术实践中，您秉承传统又追求创新，既有传统意义上的创作又有“追求变法”的作品，我们不难看出您一直在思变。近年来您对“变法”是如何思考的？在这方面有怎样的收获？
齐辛民：喜新厌旧是人的普遍心理，如果将这种心理加以强化而用到事业上，则会有强烈的求新愿望，不满足现状，渴望新的发现，但不能盲目创新，而是在原有的高度上更新。假如传统功力不充实，只会瞎创，没有根深蒂固的基础怎能盖起高楼？创新不是凭空而创，我仍在不断地吸收新的营养，不断添砖加瓦，点点滴滴增加自己艺术之楼的高度。
创新是画家的理想追求，但是难度很大，在画史上留名的画家都有不同于他人的独特面貌，而且被后人学习和继承，相传于后代而经久不衰。达到有创意的画家屈指可数，自感之，难上加难。
授课
创新不是突变，而是年积月累，步步艰难跋涉，点滴地增加画中的成分，例如，在色彩、笔法、墨法、造型、构图、题材、意境等方面。在这许多元素中只需要有一点点新创都不容易。李可染先生言：中国画太伟大，作为画家，只要添一点东西就了不起。我的创新历程，都是在生活中和名家的作品中受到启发，加之自己的联想和想象中进行创造，我画飞鸟的翅膀就是在齐白石画蜜蜂的启示下联想到了可否用此法画飞鸟。结果就有人批评道：鸟的翅膀哪能像蜜蜂飞动的频率？其实艺术的真实不等同于生活的真实。历来画飞鸟的羽毛都是一片片那么清楚？难道鸟飞在天空翘膀上的羽毛能看得见？这又怎么解释？再如我画的鸭、鹅等，其头和尾巴都与鸟身是分离的，首先是受张茂才老师画鹅、鸭不画脖子的启发，张老师的不拘成法、不断求新的精神一直影响着我，是我创新的动力，但是，借鉴不同于仿造，要有新的开拓，还有笔断意连，“此处无声胜有声”，不可全面交代清楚，必须给读者留有想象的余地和文学意味上的引导等，这些都是我画某些东西不连接的依据。
应该说，创新不是凭空而创，它必然有所依据，人的想象力、创造力是哪里来的？人的所有思维空间，都是学来的，都是通过视觉、听觉、味觉等感知而得到的，人的想象力和创造力也是在一些知识的综合的能力中产生的。因此，画家常挂在嘴上的“读万卷书，行万里路”，这是知识的源泉，人能所接触的一切都在行万里路之中，人生之路欲走多远是自己的事，读书亦然。
《艺术市场》：从您的作品中能够感受到您对自然的热爱，对自然的观照，在描绘中生灵的可爱，花草树木的美好，歌咏自然的博大和美丽，特别是在近几年的创作中，您的作品是格外“关注”生态、环境的，在创作中您是如何表现自然、诠释您心中的自然的？
齐辛民：一切生物都离不开对自然环境的依赖，特别是有思想的人类更感受到自然环境对生命的重要，只要短短的几分钟缺少了空气，人的生命就会停止，几天的时间无水人也不能存活。空气和水比食物重要，水、空气、食品的污染就是对生物的慢性自杀，保护自然、热爱自然人人有责。作为画家把对自然的热爱，对环境污染甚至是破坏的忧虑，将环境对人类的影响、生态恶化等现象反映在创作中，以艺术作品赞美祖国的大好河山，歌颂美丽的自然环境，即使是一草一木或是微不足道的小小昆虫，如蝴蝶、蜜蜂等，画家将它描绘得非常可爱，让观众热爱它、保护它，与它共处。一切动物、植物与人类共生共存方形成了自然的千姿百态，万物繁衍生长、和谐相融，才有美丽壮观、天人合一的景象。
写生示范
艺术来源于生活、高于生活，艺术也来源于心灵。艺术创作受到生活和环境的感触、启发，激起强烈的表现欲，创作者奋笔倾情挥洒于纸面，这是带情绪的笔墨语言，画面充满活力，作品以情而感人，它不是毫无生气的纯技术。在创作中当感情完全投入时就像演员进入角色，演坏人自己就是坏人，忘掉了原有的自己，因此给观众以真实感。我画小狗、小猫等，给其以人格化的描写，赋予动物以人的情景、意味，也在表达人与人之间的情感。我以花鸟的题材画过很多与环保、生态有关的作品，如《我爱蓝天白云》《天可蓝否》《天朗气清》《秋高气爽》《小院清秋》《希望的田野》《江上皓月》《人间仙境》《相伴天涯》等等。这些作品落款是直抒心怀，其表现的内容是我深入生活、身临其境有感而发。我深爱自然美景，爱心是一切行动的力量。爱什么即为什么付出，甚至献身，如爱生命、爱自然、爱家爱国、爱金钱、爱权力等。
我爱艺术是我的选择，在其它方面就有点愚笨无能，我的夫人秋萍在写《艺道天成》一书中曾言：“辛民在艺术上是一个有大智慧的人，而他在生活、在人际交流中几乎是个弱智……”我同意她的看法。有一种说法：在工作上或在大事小事上深爱一个事业，只要倾其一生精力于其中，必然会有超人的成就。我虽然无大成就，因为太专一而放弃了很多，失掉了很多，这也在也是有得就有失的规律之中的，大得大失小得小失，若什么好事也想捞一把则一事无成，样样通样样松，兼擅不如独能。
《艺术市场》：从您的水墨写意作品来看，您追求意境之新、诗意之美，追求无法之法，有自己的笔墨形式及个性语言，这种独立的风格面貌形成的内在动力和审美追求是什么？
齐辛民：无法之法是一种无比的艺术高度，达到此境界的画家实在不多。我同学刘曦林的中学美术老师张茂才先生说：有他无我，有他有我，有我无他，无我无他。可见从艺就是从开始学习他人，到创立自己的画法，再到无法之法的最高境界。李可染先生为什么要求自己八十学童？儿童画无法之法，没受过画法教育，小孩子画画天真自然，无拘无束，自由自在任意涂抹，每画毎新，从未有过的新。但是儿童画的新与画家的从熟到生、从有法到无法之新有所不同，所谓学童是对无法形象的理解，学的是自然天趣，不受法的约束，只有突破己有的法才有新的发现。
我仍在追求一种写意精神，一种风釆气势，画面的精神和作品内涵是画家才情及艺术修养的体现，为人为画是一致的，我还要在笔墨的精练和自身的品格修养上不断地加深砺炼，永不满足现状，不停的追求，直到生命终结。
齐辛民作品
齐辛民《朝晖》136×136cm 1992年
齐辛民《吉祥》 138x69cm 2019年
齐辛民《春》46x46cm 2013年
齐辛民《静谧苇塘》 136x68cm 2019年
齐辛民《劲节高风》 180×96cm 2008年
齐辛民《大地苍茫》 180×96cm 2010年
齐辛民《桐花春》136×69.3cm 2018年
齐辛民《马年画马》136x68cm 2014年
齐辛民《寿相》 136×68cm 2011年
齐辛民《浩然之气》136×68cm 2011年
齐辛民《不容易》136×68cm 2011年
齐辛民《独具风采》138x69cm 2011年
齐辛民《一杯在手笑傲王侯》 210x100m 2015年
齐辛民《源于生活》138x69cm 2011年
齐辛民《独占枝头》136x68cm 2019年
齐辛民《猴妈妈摘桃子》136x68cm 2017年
齐辛民《孔雀》138x69cm 2019年
齐辛民《六合同春》136x68cm 2018年
齐辛民《清白世家》65x55cm 2013年
齐辛民《清澈见底》136x68cm 2017年
齐辛民《群鸡图》 136×68cm 2011年
齐辛民《三友图》46X53cm 2012年
齐辛民《扇子小品》 2016年
齐辛民《天苍苍 野茫茫》210x100cm 2011年
齐辛民《相依相伴》46X53cm 2012年
齐辛民《心迹相随》136×68cm 2011年
联系客服
