八大山人曾被称为东方梵高，比后者早200年，却又异曲同工。
在中国也有一位类似于梵高这样的大师，他就是明末清初的画家，八大山人。他的真名叫朱耷，是明末皇室的后裔，擅长山水花鸟画，他曾经学佛修道，参悟禅机，融入作品中，增添不少妙趣。朱耷，号八大山人，这个名字曾经让很多不了解的人，以为是八个画家，却不知原来只是一人。他的画，有继承前人的功法，也有独自创新的成分， 在造型手法上，不拘泥于“太似”，而追求精神的境界，内心的表达，这一点与梵高颇有相似。在传统中国画的角度，对于他的绘画的解读，非常多，笔者不再赘述，只站在今人的角度理解，与西方的梵高绘画作为比较，也能找出一些有意思的地方，请大家看详细的分析。
中国绘画，在曾经的某些时期，也有追求真实的造型情况，最繁荣的时候是宋元时期，但是这个时间没有延续很久，就转为意境，和个人精神境界的表达，伴随着文人画的兴起，画家们不再向外追求造型，而是注重表达个人的情感和品好，八大山人就是这方面比较有成就的人。
西方绘画自文艺复兴以来，受工业文明的启蒙思想影响，造型上追求真实再现自然，并且树立了严谨的标准，造型规范化。到印象派的时代，由于古典写实已经发展到顶峰，莫奈等人另辟蹊径，发展了色彩，到梵高的时期，他已经不再满足于造型的具象化了，不再以再现自然为追求，而是想表达自己的内心，他表达内心的手段是通过造型和色彩两个方面，这时候，梵高向东方绘画学习，逐渐走出一条新路。
无形中，与朱耷形成了共同相似的特点，有异曲同工之妙。比如，比如在造型上，八大山人和梵高都倾向于有鲜明的个性特征，而不注重客观真实，也就是中国画中所说的不媚俗。八大山人喜欢画山水花鸟，而梵高则喜欢画风景，静物，和人。
例如这幅作品中，我们看八大山人画的水鸟，已经具有拟人化的特征，仿佛不再是一个动物，而已经具备了人的思想，它那奇怪的眼神，和稍微变形的身体，呈现出一种S形的曲线。都给我们释放一个信号，冷眼看世界，这也许就是画家本人的状态，充满暗喻的味道。
而右边梵高的作品，加歇医生，同样在造型上做了微微变形的处理，画面中则充满了更多的S形，让人看起来似乎有些扭曲的感觉，眼神中则充满了深思和不解，仿佛在为人们的不理解，产生疑问。这不正是梵高当时的内心写照吗。
其实，比较起来一看，挺有意思的，仿佛这两人商量好了一样，但是，别忘了，他们之间相差了200多年，到底是谁跟谁学的。
这是他们二人画的树，八大山人画的树，同样有拟人化的倾向，而梵高画的树显然也不是客观真实的形状，他们对树的造型都进行了主观变形。同样，八大山人依旧把树画成了人的感觉，尤其注重了性格特征的表现。而梵高画的树，同样像婆娑起舞的人，这些变形也都非常有意思。
其实，这两位大师的变形能够配合得如此默契，也是有其内在原因的，画如其人，这是中国古人总结出来的一个真理，而八大山人与梵高的绘画又巧合的是都是表达个人内心的作品，自然会把真实的内心精神层面展露无余。
他们2人有一个共同的状态就是，独立于世，不与众同，因此，造成了他们绘画中的变形会有异曲同工的现象，而八大山人的精神状态更倾向于避世，因此，他画的鸟在形态上有孤傲的特征，而梵高的精神状态是不被接受，不被理解，因而有敏感的特点。这些内容亦在各自的画中有所展现。
注意八大山人画中，鸟的眼神。
而我们看梵高的绘画，造型中用了很多曲线，这些曲线似乎在表达什么内心状态，大家又能否猜到。
梵高的绘画其实是借鉴了日本的绘画，那时日本的绘画已经传入了欧洲，我们知道，日本绘画是受中国绘画影响很重的，东方艺术是以中国为代表的，因此，笔者认为，梵高受日本绘画的影响，也间接地受了中国绘画的影响。
关于绘画的色彩，其实中国的绘画，一直就没有再现自然这种角度，传统绘画认为五色炫目，而以简化色彩为美，最后干脆把色彩用水墨来代替，因为这样的形式非常利于绘画主题的表达，而不会被抢眼，八大山人的绘画更是如此。
西方绘画其实一开始也不注重色彩，只是从印象派绘画，开始关注了自然的色彩，西方画家对色彩的表现，一直都是动态的，从来没停止过。一开始，印象派画家主张对景写生，抓自然的色彩，后来又有主观颜色表达，到了莫奈晚年，他画的颜色已经不是在对景写生了，而是在室内画了，完全是主观的颜色了，据说这是受到了东方艺术的启示。
而他在艺术生涯晚期创作《睡莲》的时候，就像我之前说的，‘他超越了印象派’，因为他在那个时候已经成为了一名东方艺术家，他在长期观察自然后，已经成为了自然，把自然内化到了心中，他在自己的工作室内就可以重现自然了。
这段莫奈博物馆的文章证实了莫奈晚年的睡莲系列已经不在室外写生了，而是画家在室内画的心中的印象。
因此，梵高作为受印象派影响的画家，色彩也是完全主观了，很多画都是根据自己的意愿来安排的颜色，因此同时受东方的影响，因为我们的绘画颜色更加主观。
八大山人是非常重视笔墨功夫的，这是中国传统绘画的追求方向，传统的角度说这是为了画面的气韵生动，而在现代的角度说，中国画的笔墨，是非常好的形式美，这种形式上的美感同样也是梵高追求的方向，同时，也在他的画中出现的最多。
梵高的形式美笔触，伴随他的绘画始终，在其早期画中就有体现。
看这幅早期的静物，梵高留下的笔触是多么奔放粗狂，我们知道笔触这种形式非常容易带动人们的情感，现示出一种力量，容易引起共鸣。
八大山人的笔墨在表达气氛上则道高一筹，我们看下面这幅作品。
画面中的用笔，大气十足，一气呵成，可以说畅快淋漓，气象万千。这正是中国画的魅力所在，精华的部分。八大山人的笔法，在形式和境界上，可以说不知道要比西方绘画高出多少倍。
总之，在东西方绘画史上，能出现八大和梵高这样巧合的事情，非常有意思，让我们不禁感叹，艺术真的是可以相通的，是超越国界的语言，同音乐一样，引起全人类的共鸣。
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