2019年，雕塑家蔡志松将工作室由北京迁往苏州。隐逸于苏州工业园区的一片竹林阴翳中，宽敞而透亮的工作室颇具禅意。“曲径通幽处，禅房花木深”在此恰如其分，在56文创园中，蔡志松打造出了属于自己的一方江南园林。 多年前，蔡志松已透露出对江南的向往，身为北方人的他有着温润如玉的南方样貌与性情。当他于2018年来到苏州金鸡湖美术馆举办“栖·蔡志松2018艺术展”时，一个“栖”字便道出了他对苏州的一见倾心。而56文创园以文化艺术为基因，一直坚持定位打造极具文化艺术气息的新型创意产业园，与蔡志松的期盼不谋而合。当外界众说纷纭着移居苏州的因与果，蔡志松已悠然踏上南向之路。 当蔡志松选择了苏州，他所选择的不仅是一座城市，更是一种生活方式。而当苏州迎来蔡志松，迎来的不仅是一位享誉艺坛的雕塑家和一件件充满视觉张力的作品，更是开启一座工业化城市文化艺术浓郁氛围的先锋。 苏州，成为蔡志松从事艺术行业第33个年头的又一个落脚点。由东北生、东北长，到苦读三年进入中央美术学院雕塑系并留校任教，扎根首都十余年后，蔡志松在超脱与豁达的文人心态下“回到”南方，落户苏州，并以“新苏州人”自居。 这样一种心态的转变同样体现在蔡志松的雕塑创作中。江南水乡如酥的霜霰雨霁浸润了艺术家的灵魂，在其最新系列创作《荷》中，枯荷摇曳，莲蓬欲坠，恰应了这江南的秋——“留得残荷听雨声”寂寞而自由的情怀。 零落萧索的残荷脆而易折，以金属覆于其上，每一支荷叶中都包裹着一株曾经鲜活的生命。垂危之时凝练于白铜之内，时间定格于此，蕴藏着蔡志松对自然万物近乎慈悲的温情。 蔡志松对《荷》的选择有何缘起呢？他说，“自然而然，非刻意为之”。回顾其20余年的艺术创作，一次又一次的突破与变化中，由写实走向写意进而无限趋近精神的脉络清晰可见。 《故国》系列开始创作于1999年底，以《诗经》中的风、雅、颂来分别命名，融合了不同地域、不同历史时期的塑造技法，以具像造型与现代材料语言相结合的创作方式，先秦古风中昂首阔步的武士颔首屈膝，悲悯之中传达了艺术家对历史与人性的关注。 《玫瑰》系列开始创作于2008年，历时6年，铅的毒性与玫瑰的自然造型结合，以材料和装置为表现方式阐述了艺术家的爱情观。而作为第54届威尼斯双年展的参展作品，《云》系列开始创作于2011年，借助“云”这一意象，蔡志松探讨了可见与不可见、永恒与瞬间的关系，以装置和观念为表现方式阐述了艺术家的人生观。 《家园》系列开始创作于2016年，中国传统文化中最具灵性的动物——鹿、鹤成为士大夫精神与文人气质的载体。《栖》中的鹤、《凝》中的鹿与之后《升》系列中的孔雀带领观者走入了一个神话中的壮丽世界，蔡志松在此阐述人与自然之间的关系，并进一步探讨生命的深层内涵。 《腊梅》系列，从“绽”到“荷”，到“禄”，到“祥”，透过金属的肌理，传统写生之趣夹杂着写意的笔墨，宋徽宗、八大山人的身影依稀可见。中国传统古典的意境，在蔡志松的作品中又一次鲜活地立体起来。 作为学院型艺术家，西方的具象艺术形式是伴随蔡志松始终的技术与经验；而古典的、传统的、经典的美感是他由历史回溯挖掘的审美取向。他的新作《荷》系列，俨然显示出蔡志松回归中国、回归传统、回归古典的倾向，由此可以看到一个更为笃定与自得的他，游走于东方与西方，游刃有余。 东西方文化的传统、审美不同，他在中央美院接受了西方的专业造型训练，从雕塑创作最初便是做人体，因而通过人体进行表现是多年专业沉淀下的自然选择。当然，无意间也在形式上建立起了东西方艺术间的对话。 学院的传统重视具象造型能力，但蔡志松总是强调：用抽象的思维培养具象的表达能力。具象的表面下往往暗含着抽象的概念，好比我的雕塑孔雀，就是水平线与垂直线的交叠，极简却更具表现力。抽象和具象是杂糅、无可分割的。 江南 付娜 - 古筝攻略 
蔡志松《喜上眉梢》，不锈钢，44×35×81cm，2019年蔡志松《拂》，不锈钢，170×108×231cm，2020年
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蔡志松：精微之处书写江南意蕴！
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