关于 美术作品欣赏
我们做为非专业欣赏者（指非专业美术鉴赏家，非专业美术批评家），我们很多人平时看画展也好，看画册也好，对其中作品基本都是走马观花，不知道怎么欣赏一幅画作。概括的来说首先要看画面主体形象的造型美观程度，比如肖像画中的人物、静物画中的物品、风景画中的建筑、山石，树木流水等。先看这些描绘对象的绘制手法，写实、夸张、细致、豪放等，还要看所绘对象的完美程度（不是说造型多么漂亮，而是对所绘对象的结构、色调细微的变化也都观察到，并描绘出），是否能带给自己一种特殊的意境；造型的完整程度，是否让人能够理解物象的整体结构。然后看整幅作品是否能制造一种特殊的艺术气氛，让人能够产生内心的共鸣。接下来要试着了解作者的背景，理解作者在创作这幅作品时的心态，以及他营造这幅作品的各种手法，就是对于这幅作品的创作理念，比如物件的位置、色调变化、色彩的表情、笔触的表情等等。
具体的来说大致分为以下四个环节：一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触。这么说虽然有些简单粗俗了一些，不过大致如此。
1：构图
当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。
三角构图
三角形构图，稳定感十足，《狼牙山五壮士》的仰视效果则增强了壮士宁死也不屈的刚毅之感和形成永恒的纪念碑式的稳定感。这个三角形的人物组合不仅仅是形态的联系，作者更重视人物情态的内在联系，处在群像中心位置的壮士在精神上也成为五壮士的核心，他就象稳定的重心系紧了每个战友的精神和情绪。三角形的顶端虽然冲出了画面，金字塔这种形体组合在画面中却是明确的，它有力地表现了五壮士坚不可摧的精神气概，他们的光辉形象象金字塔一样永垂不朽!背景天空卷起的云层，以骤然提起的形式线使烈士正气凌空，这当然是辅以起伏线的作用了。
詹建俊《狼牙山五壮士》
三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品，当然也有繁复多杂的三角构图，如籍里柯《梅杜萨之筏》。我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。
籍里柯《梅杜萨之筏》
下面几幅是我们新钢笔画创作的，成三角形构图之作，可供大家参考。
张军朝《生命在你手中》
陈建平《新疆速写》
刘海章《母爱无疆》
平行构图。
如拉斐尔《雅典学院》，达芬奇《最后的晚餐》等。我们可以看到，这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。
水平线在画面中，可以对画面情绪产生抑制作用，这是由水平线的平静、稳定的特性决定的。当这种水平线成为画面形式的基本格式时，体现了安宁、平静的意境。五代董源的《潇湘图》正是运用平行水平线的联系，使画面明显地具有向两边延伸的形式感，表现出宽阔，娴雅而幽静的境界
拉菲尔《雅典学院》
五代董源《潇湘图》局部
李渝基《神奇的张家界》
陈化智《胡楊图》
如霍贝玛《树间村道》，画面主要运用了垂直线和水平线的分割，对空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感感。因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势，打破了呆滞的画面格局，单纯而简洁大气。最后再来个综合的，如拉斐尔《西斯庭圣母》
霍贝玛《林间村道》
拉菲尔《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。
通过以上对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，我们已经可以了解到构图的大致魅力了，构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明确作品画面的中心，引导观众视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面欣赏画面,这就是构图的特殊功能和在绘画中的特殊地位。
拉菲尔《西斯庭圣母》
2：笔触
绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。如梵高《自画像》
梵高《自画像》
那下面这三幅呢，是这个咱们钢笔画联盟几位导师的作品，第一幅是清华美院申伟教授的，大家看他采用的是中国线描方式进行，线条刻画非常的流畅，复杂的线条结构让人感觉到一点儿都不杂乱，非常有秩序啊。下面这幅是四川美院杨仁敏教授的画，杨敏教授的钢笔画呢，也是十分有特点，他的画面都是用这种短线将物体表现出来，通过叠加。将物体的阴影表现出来，它给人的感觉就像铜版画一样，最下面这幅呢，是联盟主席李渝基老师的新钢笔画，画面有点儿像乱针绣，线条随心所欲的，但整体效果上看又不失规矩，将画面的体积与结构也是描绘的淋漓尽致，这就是笔触。
申伟
杨仁敏
李渝基《枪声》
无论是什么类型的画作，画面都是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，是实质的东西，也是分析一幅画及研究作者当时情感取向的重要依据。
待续
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