“素描是一切绘画造型的基础 ”。自新中国成立以来,这句话一直是艺术学院教育的真言,连国画教育也未出其右。作为中国传统绘画的中国画,在中国这块土地上已经发展了近两千年,而素描这个概念进入国门不过一百多年历史,难道素描真的也是中国画的基础吗 ?
中国画的观察方式 ,是基础造型训练的深化。传统中国画的基础训练 ,一是书法 ,一是白描 ,除此之外就是对写生能力的训练 。
中国画基础训练 ,对于人物面部结构的理解 ,也不似西方的生理解剖 ,而是以面相学的方法分区域研究。如果乍看唐寅的《孟蜀宫妓图 》,仕女的额头、鼻头、下巴都染成白色 ,极像戏装 ,其实这“三白法 ”的画法 ,是由分区域观察的方法衍生出来的。
古代中国画家对于面部结构的理解 ,是把脸看成是 一“张”脸,在这张画像般的人脸上,有着高低起伏不同的区域 ,鼻梁、额头、颧骨、下巴这些高出来的部分分别被称为“五岳 ”,两目及鼻头被称为“三星 ”;
“五岳人人皆有 ,惟其老少不同 ,苍者显而易见 ,嫩者澹以为工 ”(《三希堂画宝 》) 。这样的区域部位的划分 ,可以表现不同的人物自然形象 ,更重要的是研究这些部位之间的关系所呈现的气象 ,即面部形状与性格、命运、经历之间的联系,更能传人精神。
例如 :一个人事多不顺心,又不能化解,常愁眉苦脸 ,久之,容貌便在惯性表情的作用下发生改变 ,眉心紧锁 ,眉眼距离相对窄短,两鼻翼下垂,口角下泄,长期的不良情绪会影响到肠胃功能 ,又会出现面容消瘦, 颧骨高耸,形成苦相 ; 这种不积极不乐观的生活状态 ,会导致他失去很多机会 ,因此这种相貌有近于贫相 。运用这种规律性的总结 ,自然会描绘出一幅形神兼备的肖像 。
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