如果这世界上有哪个领域最为“重男轻女”，艺术绝对名列前茅。
无论东西方，随手翻开一本艺术史，从书写者，到被写者，笔墨绝大多数都落在男性艺术家身上，女艺术家可谓是凤毛麟角，十指之数。
在这样的背景下，安杰莉卡·考夫曼就显得尤为特别，当然，不只是性别上。
英国皇家艺术学院壁画上的考夫曼
18世纪杂志《欧洲杂志和伦敦评论》封面的考夫曼
当然，这并不是说她在艺坛的开创性，足以跟文艺复兴三杰的拉斐尔并肩——能有这样水平的凤毛麟角，但考夫曼同样有她自己的地位。
最关键的当然还是对英国绘画发展的影响：
同时，从她个人经历角度说，作为十二岁已经闯出名声的天才少女，她更堪称早期的斜杠青年：会说多种语言，包括德语、意大利语、英语和法语。会拉大提琴，拥有一副“清亮有力”的歌声。与包括歌德在内的一系列著名文学家、艺术家们相处甚欢。
描绘自己在音乐、诗歌、绘画挣扎的自画像
关于她的成长经历，我就在这就不赘述了——互联网时间宝贵。
如果要欣赏她的画作，技法之外，鉴于她擅长的历史、神话题材，若要欣赏她的作品，一定要知道她在画什么故事，否则便容易一头雾水，下面试讲几个例子。
《阿里阿德涅被忒修斯遗弃》 (1774)，布面油画，63.8 x 90.9 厘米
画中，背景的孤帆远影，正是女主人公阿里阿德涅的爱人——忒修斯。
两人联手在克里特岛杀死了半人半牛的怪物弥诺陶洛斯：在忒修斯进入迷宫之前，阿里阿德涅给了他一团毛线，一头拴在迷宫的入口，一头在英雄手中，这样英雄便不会迷路。
可是，忒修斯成功杀死牛头人后，转瞬忘记了自己的诺言：进迷宫前，忒修斯答应，若是自己活着出来，便要娶阿里阿德涅为妻。反悔的忒修斯，趁阿里阿德涅在岛上小憩之时，将女孩儿扔在了无人的荒岛上。
女孩醒来，身边已无一人，遂绝望地哭泣。
身为女画家，对这样的题材肯定更为敏感——爱人，你到底在何方？为何离我而去？红毯之上、身披白纱的女孩身形虽柔美，但并不过分暴露。虽然以现代人的眼光，女孩的表情可谓哀而不伤，但这正是古典主义绘画的精髓所在：极致的情感宣泄，正是在克制中体现。
另一张《阿里阿德涅被忒修斯遗弃》
《忒勒马科斯和卡吕普索的仙女们》1782年
这幅画和《忒勒马科斯的悲伤》是以弗朗索瓦·费内隆( François Fénelon)于 1699 年出版的法国小说《忒勒马科斯历险记》为蓝本，讲述奥德修斯之子忒勒马科斯的故事：忒勒马科斯到达卡吕普索岛寻找有关他父亲的消息， 岛上仙女们用水果、酒和鲜花欢迎他，而女神雅典娜则伪装成老者，被仙女们带到左边。
女诗人萨福、或掌管诗歌的缪斯
《帕里斯的审判》
深受画家喜爱的题材——《帕里斯的审判》：牧羊人帕里斯被邀请来判定爱神维纳斯（阿芙洛狄忒）、神后赫拉和智慧与战争女神雅典娜这三位女神的美貌，并且把金苹果献给最美丽的女神。结果，帕里斯将金苹果送给爱神，而爱神答应他，帕里斯将会迎娶世界上最美丽的女人。
最终，帕里斯将王后海伦拐走，引发了希腊神话中最惨烈的特洛伊之战：万人身死，特洛伊国灭。
《基督耶稣与井边的撒玛利亚妇人》(1795)
除了这些神话、宗教、历史题材作品。
考夫曼的肖像画成就也尤为突出，但这些营业之作，实在的说，除了为我们留下当时欧陆上文人贵族们的容貌这历史价值之外，并没有太多的开创性，跟其他同时期欧洲画家们（尤其是法国画家们），没有质的差别。
因此大部头的艺术史在讲述这个时间段时，都会着重以法国画家为主导的洛可可尾声、新古典主义崛起如达维特等人、英国的雷诺兹的宫廷画作这一部分为主轴。
温克尔曼肖像
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