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吴冠中《荷花》破亿的背后

荷花是吴冠中个人比较偏爱的题材，但数量并不多，水墨荷花不超过10幅。
吴冠中画荷花，亦明言是“柔美的花却独具烈性之风骨”。这番形容，与传统的荷花形象既相似却又不同，与其说是谈荷花，不如说是艺术家触景自况，其画《荷花》之真意，实则借景抒情，以曲笔为自己留下画像，仿佛画家自己个性耿直狂狷刚烈不屈的自况。
他画荷花，大部分都是高贵，是一种精神，一种心灵的状态。
吴冠中最初是学油画的，用油画的形式表现出荷塘之美自不在话下。
吴冠中写生多年，对于绿色的变化了如指掌，见诸《荷花》，则荷叶在远近、高低、明暗、干湿、枯荣的细微变化，或偏黄、或淡紫、或透蓝、或带灰，在他笔下如臂使指；尤堪玩味的是，国画一向极少处理荷花在水中的倒影，对于花蕾则必以工笔勾勒晕染，而吴冠中则刻意留出画面下半部分，借着湖水反射前方荷叶之底部，并发挥油彩的厚重肌理，强化后方大片荷叶的茂密质感；对于前方花蕾，则率性施以厚涂，构成层次肌理。
在西方画坛，莫奈的荷塘堪称独步古今，其善于透过水面倒影天际或岸边丛林，以丰富画面，吴冠中在这方面也可谓谱奏出了生机盎然的色彩乐章。
吴冠中对荷花的喜爱是多方面的，既喜爱它的天真——如李商隐咏荷诗“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”；也喜爱荷的美丽——如李白诗句“秀色空绝世，馨香竞谁传”；同时他也感慨于秋荷的枯败——如郑板桥咏荷诗句“秋荷独后时，摇落见风姿”。
他在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化，最终形成了一种全新的有别于纯粹东西方各自艺术传统的新形式，吴冠中对于自由的表达是强烈的，他的水墨画和油画一样，从不拘泥于细枝末节，以气韵生动为主旨，丰富的水墨层次、松灵的用笔、斑斓跳跃的小色块，令观者陶醉又新奇不已，藴淡的画境中，我们找到了一方心灵的栖息之地。