董欣宾：我图画，故我思考；我思考，故我创造

董欣宾（1939～2002）

中国画学科奠基人，继傅抱石之后开创江苏画派新面貌，是具有流派开创性的一代大家。

主攻山水，兼工人物、花鸟。并于书法、篆刻、诗歌、散文、武术、医学、哲学等，皆有涉猎。

其作品理法兼备，笔墨恣肆，狂放中表现出至高的精神境界与艺术技巧。是一位有精神、有思想、有观点、更有卓越实践的一位画家。

董欣宾有言，“我图画，故我思考；我思考，故我创造。”

他一生愤世嫉俗、心高气傲，眼光锐利而性情耿直，他的画更多的是人生感慨，少为应酬之作，更不为钱创作。

董先生常以松自喻，画了很多松树，尤以他的细线松树为代表，风格之独特，鲜见于古今绘画。

画中看似松动自由的细线，但笔笔似钢针般的力道，有刺人之意象。

而松树的造型，也突破了传统文人画模式的挺拔，着重于扭曲和抗争力量的对比，可以看作董先生人生处境的自喻。

此外，江南杂树的形象，也是董欣斌早年的一大创造。

太湖之滨，被各种不知名的杂草杂树所包围，董先生生长于斯，也感动于斯。

他笔下的杂树，扬弃了文人的高雅，而倾心于普通甚至低贱生命力的形象创造。

其画法多采氤氲之气滋养的感觉，墨色滋润，笔意参差，草、树、藤交叉，线、点、墨块纷呈，不在意树形枝干的来龙去脉，而是随性情所至，在纷杂参差和多层重叠的运笔中，突出了丰富和滋润，让杂树似有晃动之感。

作为成为刘海粟院长唯一山水画的研究生，董欣斌的重彩画，也有其独到之处。

他常常将粉彩和墨混合使用，粉与水处处浑然一体，既保持了彩的厚重，又发挥了墨的透明，使画面有极强的呼吸感觉，和略带神秘的空间感。而且墨块、色块、线条，皆挥洒自如，又节奏分明。

然而最为沉郁的画面，当数他晚年的山水。

与他早期灵秀酣畅的风格不同，画面满而墨色重，且常把天空挤成一小块空白，然后是一个孤零零的山头，压抑和沉闷得让人喘不过气来。

先生对于月亮的画法，可谓超凡脱俗，那纯粹是一种“笔意”。

在画面仅剩的空白处，硬生生地用重重的粗线，画出一弯月牙一 心如冷月，悬在孤寂的夜空，使画面纠缠、零落和萧杀之气变得很强烈，甚至把一种悲凉的境界，推到了极致。

这种画面物象被纯粹意象化，是董先生在文人画的当代转换上，做出的特别贡献。

董欣宾先生作为在一个新的时代中成长起来的画家，他从传统山水画中寻求笔墨之道，同时又以“野逸”的风格，在“新山水画”正襟危坐的样式，中注入了新鲜的血液。

然而因为早逝，董欣宾只能是位未完成的大师，但他的光芒，将会持久地照亮后来者跋涉的道路。