㈠内容
前面我们已经谈到，书法是艺术，更是文化，所以我们提倡在书法写作中，尽量写自己的诗、自己的词、自己的诗文或警句。这个要求并不高，也更算不上苛求，这也是作为一名“书家”必不可少的学问和技能，不能做到这一步，便不能算得上是个真正意义的“书家”，其作品的“含金量”也应大打折扣。纵观历史上任何一位书家，吟诗答对，诗词歌赋，无不都是信手拈来，自如运用。
当然，我们也应该承认，以我们当今的文化素质和学养，要求我们每一个人都写自己的诗文，这只能是一种美好的愿望，对大多数人来说是极不现实的。换言之，即使我们自己能够写一些诗文短句，也多不能受到他人的喜爱和接受，因为我们今天的诗文水平无法和古人相比，远不如抄写一些古典诗文，更受大家的欢迎。
尽管这是事实，我们还是要提倡和鼓励有志于书法的朋友，自己作诗，自己作词，因为这是一条正道，一条充满艰难曲折但又是一条辉煌的大道。要想在书法方面有所建树，要想在书法方面成就一番事业，这又是不可绕行的必经之路。
至于如何作诗，如何作词，不是我们这本小书要谈论的范围。但是，无论书写自己的诗文，还是抄写他人的诗文，我们一定要把握好以下几个方面:
1、注意文字内容的准确性
书法是文化的一个重要的载体，文字内容所反映的社会、自然、思维、哲理都应该是准确和科学的，不可以有是谎言和伪说，不可以是荒诞和谬误，也不能够在语法、文字、修辞、逻辑等方面出现混乱和错误。
比如，在前些年有一首很流行的电影主题歌，歌词中有“峥嵘岁月，何惧风流”句，多少年过去了，这句歌词一直在我脑海里缠绕，我至今都搞不明白这是句什么话？这到底是在说什么意思？尽管“风流”二字有多种解释，但总是与“何惧”二字挨不上边际的。是不是作词者将“何拒”误写为“何惧”了？但又细想，搞一部电影人员众多，这样的“失误”几乎又不大可能，可是，“何惧风流”在语法和逻辑上不通是显而易见的。
在书法中，语法不通不能书写，但语法通了也不一定都能书写。比如我们称赞一个人在书法方面的成绩和地位，写一幅“当代楷圣”、或“当代草圣”赠与他，但凡有一点自知之明的人也不能接受这样不着边际的吹捧，更不会将其挂在家中让人观看。不用说“当代楷圣”、“当代草圣”，即使是“德艺双馨”四个字，恐怕脑子还算清醒的人也是不敢承受的，因为这样的赞美和夸奖，对任何人来说，都为之过分。
可是，如果我们将“德艺双馨”改为“德艺双修”，虽只是一字之差，那么所有的人就都可以接受了，因为这个词语虽也有赞美之意，但更多地是含有谦虚的态度和行动的决心。
2、注意文字内容的文明性
我们主张书法艺术要为社会服务，要符合社会的道德规范和人们的行为准则，要健康向上、文明进步，鼓舞斗志，鼓励进取。要旗帜鲜明地反对低级庸俗和消极颓废，要坚决地抛弃鄙俗、市侩和阿谀献媚。
所以，带有政治性的标语口号，大都不适合写成书法作品，特别是那些蒙昧无知、荒诞粗俗的标语口号，更是不能当作书法的内容。
除了这些，另外还有那些宣传封建迷信、崇拜升官发财的市井低级词语，也不能写成书法作品，这是为了书法的纯洁和神圣。
曾经有一个商人来我家求字，要我给他写副对联，内容是：
“发，发，发，发大财，发横财，财财涌进；
有，有，有，有清福，有鸿福，福福都来。”
看完他的内容，我毫不客气的把他“请”了出去。虽然一个人追求财福无可厚非，但是这些追求并不一定都适合用书法形式去表现，我们不能玷污了书法。
3、注意文字内容的艺术性
书法作品的文字内容最强调、最推崇的应该是它的艺术性，要注意选用生动、鲜活、富有哲理、寓意深刻、给人以教益、给人以启发的文字内容。具体说，绝大部分的古代诗词、名言警句，都适合我们书写。而选用今人的词句，就要小心谨慎，因为今人的词句水平大都非常低下，甚至有的根本就不是诗、也不是词，若以书法作品的形式书写出来，确实有失大雅，贻人笑柄。
低俗的文字内容不能写，有些看似很高雅的文字内容也不一定能写。特别是南方人，他们大都喜欢文词的吉利和吉祥，不愿意在作品中看到“死”、“亡”、“败”、“垮”、“祭”、“祀”、“丧”等字，所以我们在自作诗词或选用他人诗词时务必注意到这一点，像陆游的《示儿》诗，便不适合写成书法作品。
“死去原知万事空，
但悲不见九州同。
王师北定中原日，
家祭无忘告乃翁。”
不难想象，谁也不愿意在家中，总是面对一张“遗嘱”的。尽管这种主张不能算作高雅，但是我们应该承认，任何人都希望吉祥如意，平安幸福。
在注意了文字内容的同时，也还要注意分清接受我们作品的人的年龄、性别、身份、职业和职务，要考虑到我们的文字内容送给他（她）是否合适？
比如“冰清玉洁”这句成语，其意是赞美一个人的操行清白的象冰那样清澈透明，象玉那样洁白无瑕。词清调雅，寓意深刻，应是一个好句子。但是我们必须要知道，这句成语，自古至今多用于女子，一般不用于男人。
再比如“桃李满天下”或“桃李不言，下自成蹊”这样的词句，只能用于老师、教师、师长，不能用于不具有这种身份的人。
其次带有针对性的词句，写成作品时也要注意接受方的各方面情况，免得造成尴尬或误会。比如，家兄蕴章说的“两袖清风”四个字，这四个字应该是很高雅的，它是赞颂为官者的廉洁和清正，很有教益。可问题是哪个当官的能将其挂在家中呢？清官不能挂，挂了会有显摆自夸之嫌；贪官也不能挂，挂在家中，无疑是“此地无银三百两”，每天看着这几个字心里肯定不舒服，一幅“两袖清风”的书法作品，俨然成了一个“照妖镜”！
所以我们一定要注意文字内容的艺术性，这是一门知识，也是一门学问，平时要注重思想、艺术、生活的修养和必要的文学知识。虽然文字内容的精美并不直接表现书法作品的品质，但是却可以增加和促进书法作品的美感。而且一个很好的文字内容，首先也会激发书写者的情怀和兴致，如果文词龌龊，低级趣味，首先是污染了书写者，其次也污染了观赏者，绝对会破坏人们对作品的欣赏和崇敬。书法是神圣的，我们对她应该永远心怀敬畏。
关于书法作品的品式，我们认为它与书法作品中的文字内容，其关系应该是形影不离，密不可分的。在实际书写中，有的时候我们是先定品式，后定内容；但更多的时候是，先有内容后定品式。一般来说，一个文字内容，可以有几种品式都可以使用的，但是往往其中的一种品式，则是最为合适的。
比如：“浩然正气”四个字，我们把纸裁为横幅，将四个字写为横式，字形稍大，笔势苍劲，让人看上去便会觉得雄浑大度，醒目壮观。这种横幅品式，与其内容结合的是比较恰当的。但是，如果我们将这几个字写在扇面上，特别是写在色彩艳丽的团扇上，那就显得“小家碧玉”、气势全无了。
又比如我们抄写一首秦少游的《鹊桥仙?七夕》：
“纤云弄巧,
飞星传恨,
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,
便胜却人间无数。
柔情似水,
佳期如梦,
忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,
又岂在朝朝暮暮。”
这是一首凄美爱情的词篇，作者以优美的词句，写出悲中有乐，乐中有悲的人类真挚的爱情。语句凝练，文词细腻，是一首具有启迪性的千古绝唱。这样的诗词我们虽然可以选择多种品式书写，但因是一首爱情的词篇，所以其笔法应该细腻清秀、端庄俊朗，在章法上疏密和度、志气平和。笔法结构最好不要刚狠猛烈，剑拔弩张。特别是对于整个篇幅的尺寸不可过大，否则，篇幅过大，撞人眼目，显得暴躁狂放，与文字内容不甚相符。
㈡品式
书法文化，书法艺术，总是要靠一定的形式表现出来的，这种形式就是我们经常见到各种书法品式，如：中堂，条幅，对联，横幅，扇面等等。
书法各种品式不是哪一个书家创造发明的，也不是哪个时代凭空产生的，书法的各种品式是在人们对书画艺术的需求中，包括书家在内，由社会各方面逐步设计创作出来的。我们在书法艺术写作中，要根据具体的情况和人们的具体需求，灵活、适当地运用各种品式，并注意与文字内容形成完美而恰当的结合。
下面就我们常用的几种品式向大家作以简单地介绍。
1、中堂
中堂，是较为宽大的立轴字幅，笼统地讲，也可以叫作“立轴”、“条幅”，从尺寸上说，应该是上下长，左右窄。至于条幅，从概念上说应比中堂还要再窄一些，但是中堂、条幅宽窄尺寸到底如何界定区分，没有一个标准，所谓宽窄，也不过是相比较而言。
中堂一般都挂在厅堂内，在正面墙上比较居中、比较醒目的位置。中堂作为一种书画品式，产生的年代比较久远，应该是由“帧画”渐渐地演化过来的。早在唐代以前就已经出现，但是作为书画品式的名称，是在明代的初期渐渐形成的。
翻开以欧阳询为领修人的《艺文类聚》卷三十四，魏曹丕《感物赋》中有“……降甘雨之丰霈，垂长溜之泠泠。掘中堂而为圃，植诸蔗于前厅……”，句中的“中堂”应指的是庭院，而非书画品式的“中堂”，更不能由此推断三国时期就有了中堂。
但是也不能由此就说三国时期就肯定没有中堂这种品式，中堂的产生年代还有待进一步考证。
按照传统，特别是广大农村地区，中堂大都和对联一并组合使用，对联分列左右，中堂挂于中间。随着城市楼房逐渐增多，这种组合悬挂形式已经逐渐减少，大多被条幅和横幅所取代。
2、条幅
条幅，上下长，左右窄，立幅品式，是我们最常用的一种品式，特别是在甘肃、陕西、宁夏广大地区，备受人们喜爱。
条幅产生的年代虽无定论，但是已经知道在隋代就已经出现。隋代大诗人薛道衡，在诗中曾有一名句，云：“条幅短歌吟易水，不教奸暴入门来”。这里的“条幅”指的是他的家中挂了一幅以荆轲《易水歌》“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”为内容的条幅，可见条幅在那时就已存在。
关于条幅和条屏的关系说法不一，有的说条屏在前，条幅在后；也有的说条幅在前，条屏在后。笔者未加考证，不敢妄断。但是关于条幅、条屏先后问题，笔者认为并不重要，重要的是条幅比较窄，在排列布局和落款方面有一定的讲究，并有许多需要我们注意的事项。
3、条屏
条屏，是上下长，左右窄的立幅品式，简称“屏”，学名称作“屏条”，也就是我们常说的“四扇屏”、“六扇屏”、“八扇屏”等类型的“组合条幅”，以前也叫作“一堂”，也就是一整套的意思。
条屏在使用时一般多用于偶数，不作单数，主要是为了对称好看。按照惯例，最少要四条，而我们所能见到最多的是黄庭坚的《幽洞赋》，十二条，至于是不是还有更多的，笔者尚未见到，但应该还是有的吧。但是从整体效果来看似乎又不宜太多，如若太多，人们会误以为这是卖条幅的吧？！
条屏是极受大家喜爱的一种品式，当一组精美的条屏挂在家中厅堂之上的时候，确实会感到“蓬荜”生辉、华贵典雅，绝对是家中的一个亮点。
我们要注意的是，虽然一组条屏在内容、书体上不受限制，但是一定要注意四个方面：
① 字型不可太大，以字数稍多为佳；
② 每个条幅上最好不要少于两行，如果每条只写一行字，那必然会影响华贵典雅的艺术效果；
③在一组条屏中，虽然不同的书体可以混杂并用，但是笔者认为还是全部以一种书体为好，这样会达到整齐划一，安静雅致的效果，否则几扇条屏广阔醒目，若不统一，必然会显得一片杂乱，失之和谐；
④ 条屏悬挂的顺序，一定要从右至左，不可倒置。
楹联，也叫“楹帖”、“对联”、“对子”。楹联这种品式起源较早，但具体年代已无法考证。
楹联作为一种品式，应该是起源于“桃符”。在古代人们认为桃木是“五行之精”，有避邪的作用。新春之际，在桃木板上分别画上两位捉鬼的神像，一位是“神荼”（读作shēn
据《宋史?蜀世家》记载，宋太祖乾德二年，后蜀君主孟昶，于除夕令学士幸寅逊题桃符志喜，蜀主对学士所题词语不满意，即挥毫书写了“新年纳余庆，嘉节号长春。”孟昶的题词改变了传说中桃符的内容与性质，使桃符由原来驱鬼的桃木板变为表达某种思想的特殊文体——联语，也随之成为我国历史上第一副真正意义上的春联。
楹联是我国特有的文学形式之一，它与书法的美妙结合，又成为中华民族绚丽多姿的艺术独创。作为一种书法品式，在我国广大地区，不仅仅门厅装饰、喜丧庆吊被人们广泛使用，就是在客厅、书房之内，人们也都喜欢悬挂。但是，楹联是在“骈文”和“律诗”形成在之后，独立于“骈文”和“律诗”之外的文学体裁，从文字到格式都有着极为严格的要求，大致分为以下几个方面：
①楹联分为上、下两联，从书法作品的品式说，必须是两个同样大小的条幅，也就是说必须是两张相同大小的纸，才可成为一幅楹联，条幅数量既不能再多，亦不可再少。
②楹联的字数没有严格的规定，长短不一，不限多寡，短的仅一、两个字，长的可达千余字。但一字联极为少见，笔者仅能见到的是一副挽联《死；生》，意为“宁可站着死；不愿倒着生”，一字联有时候须要加一些必要的文字说明。笔者所能见到的字数较多的长联，是云南昆明大观楼的长联，共计180字（见【章法附录】七）。笔者见到字数最多的是清末四川江津才子钟耘舫所题的被誉为“天下第一长联”——《拟题江津县临江城楼联》，共计1612个字。（见【章法附录】二）。
③楹联形式多种多样，有正对、反对、联球对、流水对、集句对等；还有根据内容不同分为春联、寿联、挽联、婚联、景胜联、修养联、行业联以及歌颂神灵、忠烈、宗功祖德的楹联等等。但不管何种对联，使用何种形式，都必须具备以下几个基本特征：字数相等，平仄相合，词性对仗，语义相关，句式对称，句法协调。
严格地讲，任何一个词句，只有构成上述的全部特征才可以叫作联句，并且缺一不可。
时下，人们悬挂楹联时常出现错误，正确的挂法是：应该自右至左，即，上联挂在右边，下联挂在左边，绝对不可倒置。
如墙面有量还可以再挂幅中堂时，无论中堂是画还是字，理应挂在两联之间；楹联的尺幅可以同等于中堂的尺幅，也可以小于中堂的尺幅，按照传统不可以大于中堂的尺幅。
作为我们书法研习者，书写楹联，最起码应该知道两个要点：一是，词句不是联句的不能分作两张纸书写，如分作两张纸书写，词句必为联句；二是，当我们知不准要写的内容是不是联句的时候，宁可写在一张纸上，不要写在两张纸上，这是因为一张纸可以叫作条幅，而条幅上的文字是不是联句都没有关系，而两张纸就是楹联了，文字内容必须是联句。
在书法写作中，判断字数相等的两行字是不是联句，这是一门算不上高深的学问，这也是提笔写字者应知应会的基本功、字内功，我们万不可见到两句字数相等的词句就认为是个联句，就“分纸”书之，那就极可能犯下一个低级的错误。
楹联的兴起至少要超过一千年的历史，到了明清两代达到了鼎盛时期，但自民国以来，楹联渐渐走向衰退。特别是近些年，人们大多住进了楼房，因房间过低，房门过窄，楹联悬挂受到了限制，在城市人的家中已不多见，只在城市中的楼堂馆所，农村乡镇还能见到她的身影，引为憾事。
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