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| 展览概述 中國繪畫的發展就如一部交響樂章。藉人物、花卉翎毛、山水等畫科中的風格典範組成幾個重要主題，並在歷史脈絡中加以變奏。 人物畫的典範在六朝至唐代（二二二～九０七）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代（九０七～九六０）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。 宋代（九六０～一二七九）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新，成為新的典範。此外，宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下形成空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調，則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇，文人畫開始成為一種新的風格。 在元代（一二七九～一三六八）文人畫由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的。因復古而有更為多樣的各種風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以後維持著持續的影響力。 明代（一三六八～一六四四）以後，不同地區的風格特色，成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的「吳派」從元四大家那兒變出優雅的文人風格，以浙閩畫家為主的「浙派」則自宮廷繪畫中脫胎，將南宋的典範變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人又接著在對古代典範的「集大成」中，以筆墨再造自然，形成影響深遠的「正統派」。 清代（一六四四～一九一一）帝王在推崇「正統派」作風之餘，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對古老典範的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著「怪、奇」的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對「非正統」的典範而發，而自己也成為後世追求變革的典範依據 |
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| 中国绘画的发展 展品清单 可惜其网上只有有少部分作品能看到基本介绍 |
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| 傳唐 韓幹 猿馬圖 軸 本幅無款，舊題唐代韓幹作。韓幹，大梁人（河南開封），亦有作長安或藍田人。天寶（七四二－七五五）召入宮中為供奉。曾師曹霸，以畫馬而得名，唐張彥遠極為推崇之。 此幅繪竹石樹林，三猿戲於枝間石上，其下繪黑白雙駿。畫上宋徽宗題字和「御書」一璽，及理宗「緝熙殿寶」璽皆偽，當為後加。然畫中不論猿、馬、樹石、枝葉，皆描繪細膩，或為南宋作品。 |
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| 明 杜瓊 南湖草堂圖 軸 紙本 杜瓊（西元一三九六－一四七四年），字用嘉，號鹿冠道人，世稱東原先生，江蘇吳縣人。明經博學，為一時所尊，旁及丹青，終身不仕。 此畫作於一四六八年，時年七十三歲。老友周鼎構築別業於南湖，過訪屬杜瓊為圖以記。畫中雲光樹影，意趣渾茫。風格受元代黃公望影響，蒼秀細潤，老筆縱橫，為文人畫佳作。 |
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| 明 文徵明 花卉 冊 紙本 文徵明（西元一四七O－一五五九年）初名壁，字徵明，後以字行。號停雲生、衡山居士。詩文書畫並佳，畫師沈周，為吳派畫家中堅。吳派多擅花卉寫生，本幅作於嘉靖十二年（一五三三），是年夏季，受徐縉邀請，避暑於洞庭西山徐宅。清談酣適之際，乘興繪窗間名花異卉，或綴以奇石。花朵及枝葉或以墨線勾畫，或以墨色表現，間或設色點染。通冊運筆挺健，靈活多變，極富生意。 |
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| 清 院本 親蠶圖 詣壇 絹本 「親蠶」為古祭禮，指宮中后妃於季春之月，躬行蠶桑事，以為天下表率。此禮至清代猶奉行。 清代自康熙朝始，即以繪畫記錄宮廷活動。院本親蠶圖由郎世寧、金昆、盧湛等十位供職畫家合作，共四卷。第一卷詣壇，畫皇后詣臨蠶壇，沿途儀杖甚盛。第二卷祭壇，畫皇后蒞壇致祭。第三卷採桑，畫皇后盛裝坐殿下，觀諸王命婦採桑情景。第四卷獻繭，畫皇后坐殿下，眾嬪妃跪進蠶繭。本次展出第一卷。 |
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