山水（国画） 1935年 吴湖帆 中华艺术宫藏
此幅画面构图的大方向取对角线方式，上方两山间缭绕着云霭，山下有茅舍在雾气中忽隐忽现，远方的山浅浅地连成一线，近处的杨柳随风摆动着枝条，河上的一叶扁舟划过，仿佛载着观者的心一同漂向远方。整幅画构图新颖，立意巧妙，初观画作给人一种清淡、缥缈的苍茫感。
全画以小青绿着色，艳而不俗，色调柔和明润。在画法上，色墨淡雅，用笔精细，法度周密，浑厚而洒脱。画中有取法古人的多种勾皴点染的运用、在水墨和设色的处理上干湿互用，使虚实关系浑然一体，将意境表现得恰到好处，具有“缜丽丰润，苍翠华润，气韵缥缈，云气蒸腾”等特有的“吴家样”。
此画之所以处处流露着传统绘画的影子以及画家对于古人的敬畏之情，是因为吴湖帆对于习古的重视以及不为一家一派所囿。他学画从“四王”正统派入手，进而上溯“明四家”、元代诸贤及两宋名家。他把传统山水的青绿、水墨、浅绛几种画风相互调和，创造出一种水墨烘染与青绿设色熔铸于一体的新古典山水画。从他的山水画中似乎处处都能寻见前人的影子，讲究笔笔有来历，但不留斧凿痕迹。他的山水画风格的总体特征正是“集古而大成”的正统面貌。
吴湖帆(1894-1968)初名翼燕，后更多万，又名倩、倩庵，字遹骏、东庄，别署丑簃，书画署名湖帆。江苏苏州人。作为海派山水画的知名画家，吴湖帆早在20世纪30年代后期，便与赵叔孺、吴待秋、冯超然合称“海上四大家”，又与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”，与张大千则为“南吴北张”。其画风以秀丽、清隽著称，是东南画坛公认的领袖人物。
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