用独特视角把握书法艺术的大美
走近当代著名书画家、
中书协副主席张改琴的艺术世界
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张改琴甘肃庆阳人，现任全国政协委员、中国书法家协会副主席、中国书法家协会隶书委员会主任、中国书法家协会妇女工作委员会主任、中国美术家协会会员、甘肃省书协名誉主席、甘肃省文史馆馆员、甘肃改琴书法教育奖励基金会理事长。获“甘肃省优秀专家”，被甘肃省委、省政府授予”甘肃省文艺突出贡献奖”、“全国三八红旗手”荣誉称号。
多年来我评价一位书家，作品本身固然重要，而我更崇敬具有“思想力”的艺术家，这是走向“大家”的基础和必要条件。作为书法界的“思者”，其思想要穿越历史，把握各个时期的艺术特征、思想基础，以及内在的发展规律，要有独特的视角把握书法艺术美的本质，把握时代精神和大的审美趋向，当然，还要较为广泛地涉猎一些其他艺术门类，而这一切，改琴都具备。
改琴学书前后50余年，“始终都把书法艺术的研修作为一种心性的历练，一种人生境界的追求，抑或是一种对精神家园的坚守。”她“尊重传统，主张创新”，认为一切的“新”均建立在“古”的基础之上；学习书法从临习古代经典入手，是一条不二法门，而那些反对临古，或浅尝辄止者，永远也进入不了书法艺术的殿堂。她主张，要在正确的道路上持之以恒，坚持不辍，不能一曝十寒；要根据自己的性格、气质，选择主攻方向，坚定不移地走下去。但很多时候目标准了，也总是笔不达意，与自己想象的效果差距甚大，此时更要清醒而坚忍地用严谨的态度找出自己的不足，反复推敲，反复创作，以求艺术道路上不断进步。
改琴生于西部、长于西部，其独特的文化及其厚度哺育了她，她如饥似渴地临写着、研究着秦篆汉隶、晋人手札、北魏楷书以及不同时代、不同地域的经典作品；同时，不断地与老子、孔子、屈原、李白、杜甫、苏轼、李清照、曹雪芹以及王羲之、孙过庭、康有为等圣人、大师对话。民族性的、世界性的大文化在不断丰富着她的内心，强化着她对艺术对自身深刻的思维能力，从而在她艺术创作的深层，有强有力的理性支撑，故她的审美追求也处在一个有巨大内美和强烈形式感相融会的支点上。她反对那种或故作扭捏的安排，或随心所欲的挥洒，或一味对世俗的迎合，所以，当不少“书家”随着时间的推移而一个个被人忘记，或者说被时代不断前进着的大潮淘汰时，改琴的作品却愈写愈好，尤其作为一位年逾耳顺的女书家来讲，这是极其难能可贵的。
认识的高度加灵气，是改琴作品不断沿着正确的道路进步、取得令人瞩目成就的重要因素，这表现在她对多种书体的把握上。
首先使我最感兴味的是其以魏碑和晋人为宗法的楷书。女性写魏并非她一人，但至今我未见到能有出其右者。我们看改琴的楷书，出于《张黑女》、《张猛龙》，皆楷之正脉且有晋人书意。其作品无论大字或小楷，均长短合度，笔笔严谨，却又潇洒、飘逸，不拘成法，自然妙生，这实际是化自然法度于自我的一种至妙境界。其代表作《道德经》，结体、用笔极其精到，风格统一，气息畅达，有魏碑雄强、稚拙之奇趣，又有晋人之奇妙、洒脱之精神，寓动于静，字字沉稳，又字字飘逸，有经典的厚度，又有鲜明的时代气息，可以说是我们这个时代书之精华。
改琴的行草也颇具特色。如果说早年其行草，多以魏碑为基础，由清人魏体行书发轫，得邓石如、何绍基、赵之谦及康有为意，取其沉厚、朴拙之气，那么近年则直入晋人，以晋人之气韵融入并化解魏之体态和精神。我在其大量行草作品中，还发现颜真卿对她的重要影响，每个字结体的开张，右折笔画的外拓，使作品于潇洒之中又透出厚重，这在她最为狂放的行草作品中也显示出颜的影响。就目前的作品看，晋人，尤其王献之更为开张、洒脱的意味是其主要取法之源泉，而其间隐约透露出魏之沉郁、颜之厚重、杨凝式之潇散以及明人诸家之意趣，自由奔放，不衫不履，以情驭笔，情浓意足。但她又能在情绪爆发中显示出理性的控制，笔墨狂放中又蕴涵着女性特有的温润，成为独有的张氏风格。此外，她的行楷或草楷作品，有时篇幅虽不大，然极精美，结体、线条近钟繇和王宠，开张、飘逸、灵动，骨力洞达，似平而奇，至柔至雅，当可与古人雁行。
改琴的隶书很令人感佩。在我所看到她的隶书作品中，没有一件是实临或以实临而创作的。她的隶书功底应当是《张迁》，因为其隶书再进行变化，《张迁》淳厚之气和只有汉人独具的神采一直凸现其作品中。她还将魏碑的用笔、简书的意味、行草的气韵以及篆书的某些结体糅到汉碑中，于豪放、沉郁、博大中显示出飘逸而灵动、自由而奔放、宏阔而严谨的艺术特征，她的隶书亦应在当代书坛占一席之地。
综观改琴作品，无论各体，既有西北人的豪放，又有女性特有的灵秀。对各体语言的自由掌握，一方面说明了她的勤奋，更重要的是也具备一位真正艺术家所应具有的悟性、灵性，这是任何老师都不可能教的天赋。
历史上既为书家又是画家、诗人的成功经验向我们证实：多方面的才华是成就书法大家的重要因素。改琴书法上的成功，很大程度上得力于她的绘画和对文学的钟情。
我见到数册她的山水集，绝不是纯客观的对西北大自然的描绘，而是如她所言：“在山水、自然与人生的关联中寻找和开辟一个传达情感的空间，并以此探讨山水、自然的文化特质与文化底蕴。”如果将“山水”二字改为“书法”，那么我们也会感到这是一个在更高层次上，寻找将自然、人生、笔墨相关联的更深层的思想，当画家的心灵与大自然与笔墨贯通之后，在书法的实践中就决不会成为对前人俯首称臣的匠人，她会以一个真正的艺术家的心灵赋予她所钟爱的书法事业，在更高层次上去探索、去学习、去创作。
我们在改琴的书作中感受到了画意，而在其山水中又看到了“写”的艺术表现，故她的书作不是“做”，不是“描”，而是如画的挥运，是自由的表达，是情感的宣泄，这就是作为真正艺术家的书法家与只斤斤于古人框架中讨生活的匠人最大区别。
改琴还作文、写诗，尽管因为以书画为主业而诗文数量不多，但在我所看到的文章中充满着思者的睿智、严谨的逻辑和优美而准确的文词，显示了她颇为深厚文学上的功底。其诗多为描写西北风光之作，有不少是为了题画，但均为有感而发，天真自然，无雕琢痕迹。我以为，书家不必成为诗人，但能欣赏佳作，自己偶尔写上几首亦能增添生活情趣，历史上大书家皆为诗家的先例是可供书法界借鉴的。
改琴在谈到学书的几个要点时指出，第一是方向问题，第二是方法问题，而我最感动的——第三个是心态问题。她要求学书者应有一个好的心态，明白为什么而学，她说：学书法最终目的是陶冶性情、修炼心性、提升修养、增加知识的过程，而不能急功近利，浮躁行事。她如此说，也如此做，其情其志令人敬佩。同时她表示：“好的书法作品是积累的释放，境界的提升，情操的陶冶，品行的升华，是默默地耕耘，临池不辍诸多元素的叠加，在书法艺术的路途上没有捷径可走。”
数十年来，改琴默默耕耘于砚田，不断学习、积累，终成为世所瞩目的大家，如一颗明珠，光耀于书坛。
作者周俊杰：著名书法家、书法理论家，现任中国书法家协会理事、中国书法家协会学术委员会副主任、河南省书法家协会副主席兼学术委员会主任、河南省文史研究馆馆员，曾多次担任国家级书展评审委员、全国书学讨论会及中国书法“兰亭奖”(理论)评委会副主任。
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